本書在介紹教育信息化和聲樂教學(xué)基礎(chǔ)理論上，具體闡述了信息化技術(shù)給高校聲樂教學(xué)模式、教學(xué)方法、教學(xué)過程等方面帶來的新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，其中重點(diǎn)闡述信息技術(shù)與多媒體技術(shù)下高校聲樂教學(xué)的新模式與智慧教學(xué)過程，本書通過對當(dāng)下教育信息化的教學(xué)模式、高校聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)理論以及信息化技術(shù)對聲樂教學(xué)的影響進(jìn)行研究分析，使讀者可以清晰的認(rèn)識

本書以聲樂演唱藝術(shù)與欣賞為切入點(diǎn),從聲樂演唱藝術(shù)基礎(chǔ)介紹入手,對聲樂演唱藝術(shù)三大唱法、聲樂演唱藝術(shù)專業(yè)技巧訓(xùn)練、聲樂演唱藝術(shù)語言技巧訓(xùn)練三個方面進(jìn)行論述;此外對聲樂演唱藝術(shù)的思維分析、聲樂作品的情感分析與表達(dá)、聲樂演唱藝術(shù)中的藝術(shù)處理做了一定的介紹,并對聲樂演唱藝術(shù)中不同風(fēng)格的作品進(jìn)行了賞析。本書可作為相關(guān)研究人員和聲

本書為2013年度教育部人文社會科學(xué)研究一般項目結(jié)題成果，項目編碼：13YJA760021。全書共分為六章，第一章，復(fù)調(diào)音樂的基本理論探究；第二章，復(fù)調(diào)音樂的教材與教法研究；第三章，現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂的技法理論研究；第四章，20世紀(jì)賦格及賦格曲研究；第五章，中國作曲家的復(fù)調(diào)作品及技法研究；第六章，中國復(fù)調(diào)技法的音樂作品創(chuàng)作。

本書分為九部分，主要內(nèi)容包括：聲樂的概述；中國聲樂的發(fā)展；中國聲樂的演唱技巧；中國聲樂的審美；中國聲樂美的內(nèi)涵與實質(zhì)等。

本書應(yīng)用比較音樂學(xué)的研究方法，將歐洲“美聲唱法”的技術(shù)方法，在發(fā)聲、呼吸、共鳴、行腔、吐詞咬字等方面與京劇演唱方法相對應(yīng)，作全方位的比較對照，并引用了歐洲美聲聲音訓(xùn)練中的“哼鳴”“關(guān)閉”等技法，使之融合運(yùn)用在京劇演唱訓(xùn)練之中。首次在京劇唱法中提出“聲區(qū)”劃分與“混聲”訓(xùn)練這一概念，這在京劇演唱訓(xùn)練中可說是對傳統(tǒng)方法的大

本書共包括六章內(nèi)容。第一章概述音樂創(chuàng)作的基本理論知識,包括音樂創(chuàng)作的主題和材料的展開手法、音樂結(jié)構(gòu)單位以及音樂創(chuàng)作思維方式。第二章就不同樂器的基本知識和性能進(jìn)行闡述,包括管樂器、弦樂器、打擊樂器以及鍵盤樂器。第三章分析音樂創(chuàng)作中的旋律與節(jié)奏問題。第四章分析音樂創(chuàng)作中的調(diào)式與調(diào)性問題。第五章探討了民族樂器和西洋樂器的創(chuàng)作

本書共七章，內(nèi)容包括：合唱指揮藝術(shù)概述、合唱指揮的動作與技巧、常見的指揮方法、合唱指揮基本技能訓(xùn)練、合唱指揮作品研究技巧、合唱指揮的舞臺表演藝術(shù)、合唱指揮與舞臺表演的審美思維及評價。

本書共五章，內(nèi)容包括：民族聲樂概述，民族聲樂的演唱技巧，民族聲樂的風(fēng)格特征、體裁與藝術(shù)形式，民族聲樂的演唱實踐，民族聲樂的舞臺表演藝術(shù)。

本書作者是第一位在國內(nèi)音樂學(xué)院系統(tǒng)性開設(shè)電影音樂課程的教授,從配樂的工業(yè)性流程,配樂者的角色定位,工作倫理,乃至與主創(chuàng)如何溝通,應(yīng)有的品味積累,各種經(jīng)驗實務(wù)的細(xì)節(jié),名詞的厘清,以及各個作曲家的特色,書里均有分析闡述,是專業(yè)與愛好者均可閱讀的實用鑒賞及理解電影音樂與電影關(guān)系的書。

本書首先對民族聲樂藝術(shù)相關(guān)問題展開介紹，如中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)等，在此基礎(chǔ)上對民族聲樂的演唱技巧進(jìn)行詳實論述，如歌唱的生理器官及其發(fā)聲原理、呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧等。之后重點(diǎn)探究了民族聲樂的語言技巧，并對民族聲樂的審美性進(jìn)行研究，主要表現(xiàn)在四個方面，分別是民族聲樂的審美特征、民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)、民族聲樂的審