本書是有關(guān)東南亞大眾文化的學(xué)術(shù)專著，切入點是萌發(fā)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的印尼現(xiàn)代戲劇--斯坦布爾戲劇。書中追溯了喜劇團(tuán)創(chuàng)始人馬修的一生以及他創(chuàng)立的斯坦布喜劇團(tuán)的發(fā)展歷程，還原了斯坦布爾戲劇對印尼文化演變以及印尼人民精神生活的影響，再現(xiàn)了當(dāng)時印尼的文化風(fēng)貌。由戲劇研究，進(jìn)一步探討東南亞國家民族文化的融會、大眾文化的發(fā)展，

本書以“數(shù)字演出”為研究范圍，從五個時代梳理屏幕的物質(zhì)材料演變，分別從屏幕材質(zhì)的歷史進(jìn)化與成像設(shè)備的發(fā)展兩個方面來體現(xiàn)，追溯其從古至今的變化和技術(shù)運用的發(fā)展，且以屏幕文化為視角，界定數(shù)字演出中的“屏幕文化”之概念，并依照“文化”的含義構(gòu)建結(jié)構(gòu)框架。數(shù)字演出是集成創(chuàng)新的產(chǎn)物，需與各部門之間協(xié)調(diào)合作。數(shù)字演出實踐需要一套完

本書梳理了山西戲曲藝術(shù)的舞臺表演、劇種歷史演進(jìn)和傳承發(fā)展、經(jīng)典名劇等內(nèi)容，勾勒出現(xiàn)當(dāng)代山西戲曲藝術(shù)的舞臺形態(tài)，并通過對當(dāng)下的山西戲曲生態(tài)進(jìn)行研究，為山西戲曲今后的傳承發(fā)展提供了思路。

他者視域下的愛德華·阿爾比戲劇研究

《倫理·主體·審美——跨文化戲曲改編案例與創(chuàng)意》通過系統(tǒng)分析跨文化戲曲改編的歷史傳承與美學(xué)追求，拓展戲曲專業(yè)的美學(xué)視野與國際視野，針對跨文化戲曲改編的類型、特征、路徑、重點、難點以及方向，做出了較為深入的探討，提出了守住“中國化”與“時代化”兩個改編維度，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展中開辟新時代跨文化戲曲改編新境界的命題。

本書主要以黃河流域甘青地區(qū)戲劇遺產(chǎn)為研究內(nèi)容，甘青地區(qū)藏族戲劇是安多藏戲劇種，安多藏戲包括黃南藏戲、甘南藏戲、格薩爾藏戲。本書分為十章，主要內(nèi)括：黃河流域甘青地區(qū)藏戲遺產(chǎn)；安多藏戲的歷史與發(fā)展；甘南藏戲的形成及藏漢戲劇的交融；黃河流域村落藏戲遺產(chǎn)傳承與發(fā)展；演述藏戲的蒙人；黃河流域甘青代表性藏戲劇目等。

本書通過大量新史料的發(fā)掘與梳理，考察了陜西易俗社班社狀貌與發(fā)展過程，并重估了其在戲曲史上的地位。在對陜西易俗社發(fā)展歷程、班社屬性界定的基礎(chǔ)上，從人才培養(yǎng)、經(jīng)營管理、編劇群體、劇目創(chuàng)作、舞臺藝術(shù)等方面做了歷史性探究和整體性審視，考察了陜西易俗社的發(fā)展?fàn)顩r與演藝活動等歷史面貌。

本書從中國古典戲曲的重要構(gòu)成、生成機制與創(chuàng)作原則重述出發(fā)，梳理了古典戲曲史中的幾項問題，包括8世紀(jì)出現(xiàn)的參軍戲在唐宋時期的書寫傳統(tǒng)和聲音傳統(tǒng)，9-11世紀(jì)雜劇從口頭到書面的轉(zhuǎn)變，12世紀(jì)產(chǎn)生的唱賺的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏組合以及曲調(diào)來源與聲樂美學(xué)，13世紀(jì)以群體面目出現(xiàn)的歌曲與說唱(“曲唱”)伎藝在器樂伴奏、歌唱理論上的發(fā)展與

本書分為兩本部分,上半部分為活動征集到的優(yōu)秀論文,共計10篇;下半部分為學(xué)術(shù)論壇發(fā)言精選,精選出8篇發(fā)言稿,探討了中國戲曲再未來發(fā)展的新態(tài)勢及新挑戰(zhàn)。中國戲曲文化周以首都深厚的文化資源和豐臺“戲曲之城”的天然土壤培育中華傳統(tǒng)文化在新時代傳承的種子,把“園林中的戲曲、戲曲中的園林”作為鮮明的品牌個性,匯聚全國戲曲力量,打

本書約40余萬字，收集整理了兩次“長三角與越劇”論壇中來自中國藝術(shù)研究院、中國戲曲學(xué)院、中國戲劇家協(xié)會、上海師范大學(xué)、上海戲劇學(xué)院等幾十位相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜易钚碌脑絼“l(fā)展的科研成果，為深入貫徹落實“長三角一體化發(fā)展”，聚焦浙江地域文化，追溯越劇在江南文化，尤其是長三角流布區(qū)域中的影響力，研究越劇審美與長三角文化的淵源，梳理長