本書共分為八章，從對喀什維吾爾族傳統(tǒng)首飾技藝產(chǎn)生與傳承的社會文化語境、表現(xiàn)形態(tài)、文化內(nèi)涵、社會功能等進行深入而系統(tǒng)的調(diào)查和研究，并以多維圖像形式呈現(xiàn)了喀什維吾爾族傳統(tǒng)首飾技藝文化的符號表征，考察了喀什維吾爾族傳統(tǒng)首飾技藝較為復雜的民族文化形態(tài)，探討了傳統(tǒng)首飾技藝在“一帶一路”視閾下的傳承與傳播。

本書共分為八章，從緒論開始，文明的召喚，嘎瑪?shù)に_寺，消逝的傳統(tǒng)，金工技藝形態(tài)的種類與功能，技藝媒介、傳統(tǒng)紋飾及其寓意，精湛的金工技藝，新時代的傳承之道這些角度描述了嘎瑪鄉(xiāng)的歷史及現(xiàn)狀，詳細地介紹了金工飾品的種類及功能，以及金屬的制作工藝及流程，獨特的裝飾紋樣及寓意，反映了嘎瑪藏族與傳統(tǒng)手工技藝的依存關系。它從廣義文化的

本書收錄了歷代畫家如傅抱石、李可染、高貞白、唐云、鄧爾疋、錢松喦、林擒、溥心畬、陳半丁等近百名畫家筆下的百幅鐘馗圖，在保持鐘馗大致形象的同時，歷代的創(chuàng)作者又為這個主題增加了相當多的內(nèi)容，如出游、下棋、醉酒、讀書等，包括家事和生活方面。本書能增加今人對鐘馗畫藝術表現(xiàn)的研究，亦能在同一類別的畫作中，見不同畫家的真性情與畫風

本書以甘肅省工藝美術的保護與存續(xù)資源的轉(zhuǎn)化為出發(fā)點，就甘肅省工藝美術的淵源、發(fā)展歷程、類型、價值、傳承發(fā)展中的困境進行了梳理，并從生態(tài)學觀點出發(fā)，對甘肅工藝美術的文化生態(tài)思想進行了系統(tǒng)分析，明確了民俗文化及信仰是民間工藝美術外在形式與內(nèi)涵意義演變發(fā)展的基礎。通過對甘肅民間工藝美術生存與發(fā)展的內(nèi)因與外因的規(guī)律性分析，得出

《剪紙教學與欣賞》是隆德縣職業(yè)技術學校校本教材。書稿以技能訓練為目標，以傳承民間剪紙文化知識為宗旨，系統(tǒng)介紹了剪紙的發(fā)展、剪紙的流派和傳承、剪紙的工具材料和基本刀法、剪紙的基本技法、剪紙的創(chuàng)作步驟、剪紙的特點及剪紙的裝裱等內(nèi)容。全書共六章十六節(jié)，每一節(jié)由基礎知識、延伸拓展、技能訓練、探究思考幾個模塊構成，引導學生掌握民

本書從“何謂漆立體”開始，就其藝術形態(tài)與范疇的生成與嬗變展開歸納；后面則從位于東亞地區(qū)的中國﹑日本﹑韓國這三個具有深厚漆藝傳統(tǒng)并至今在“漆立體”方面處在領先發(fā)展地位的國度出發(fā)，逐一總論并介紹各家特色與代表成果。全書共分四章：何謂漆立體、中國漆立體、日本漆立體、韓國漆立體，配有180多幅彩圖。圖文并茂，從歷史、文化背景等

本書為林愛珠老師創(chuàng)作的陶瓷彩畫作品集，是對她的藝術人生的一個美好總結(jié)。收錄的作品有：別州民圖；迎賓圖；飛天；九歌圖；東君；持花菩薩；供養(yǎng)人等。

本書以通史方式全面講述中國上下五千年文明史中極為特殊的工藝文化形態(tài)——藝術設計的發(fā)展歷程，以展現(xiàn)中國輝煌而燦爛的藝術設計歷史成就，彰顯“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富”的中國特色的著作。全書十個章節(jié)，分別介紹了青銅、染織、服飾、陶瓷、玉器、雕刻、車船、橋梁、建筑、園林、家具和印刷傳播等傳統(tǒng)與現(xiàn)當代設計領域的諸多設計

本書立足當下設計實踐，緊扣國際設計研究前沿，從整體上把握國際設計研究的基本趨勢，對當代工藝振興與設計學進行研究。書稿內(nèi)容從傳統(tǒng)工藝及其當代振興與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多重關系中闡釋工藝傳承和創(chuàng)新的理論問題，包含設計歷史、設計考古、設計批評、設計管理、設計傳播、設計價值，結(jié)合案例對設計學的內(nèi)在聯(lián)系加以評述。此外，本書還對設計傳

本書是一部深入剖析品牌形象構建的獨創(chuàng)性專著。通過理論探討與實際案例分析，本書系統(tǒng)地闡述了品牌形象設計的核心理念與創(chuàng)新方法，為品牌管理者和設計從業(yè)者提供了全面而實用的指導。本書首先深入挖掘了品牌形象在當今商業(yè)環(huán)境中的戰(zhàn)略重要性，強調(diào)了與消費者情感共鳴、文化符號融合等因素的緊密關聯(lián)。通過對國際一流品牌和新興品牌的案例分析，