音響設(shè)計和調(diào)音對音樂劇演出效果有巨大影響，但幕后的音響技術(shù)人員往往是不被人了解的，本書系統(tǒng)介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔的責任，以及相關(guān)的技術(shù)和職業(yè)發(fā)展指導。 本書內(nèi)容覆蓋了從庫房工作人員到助理音響設(shè)計，再到音響調(diào)音師的各種職位，通過簡單和易讀的形式，結(jié)合大量個人實戰(zhàn)經(jīng)驗及專業(yè)采訪記錄，斯萊頓向我們介紹了

該書以詳實的檔案史料和許多鮮為人知的圖片，反映了天津戲曲、曲藝、電影及舞場等舊事逸聞，從一個側(cè)面揭示了天津城市發(fā)展的文化底蘊，成為當年中國娛樂業(yè)發(fā)展的一個縮影。梨園曾流行“北京學藝，天津走紅，上海賺錢”之語，天津被譽為“曲藝之鄉(xiāng)”“河北梆子發(fā)祥地”“評劇的搖籃”。作者善于以文學語言描述歷史事實，展現(xiàn)了天津城市變遷中的人

戲劇與現(xiàn)實的關(guān)系一直是戲劇理論研究的核心問題。亞里士多德認為戲劇是對現(xiàn)實的模仿，這一思想貫穿了西方戲劇發(fā)展的歷史，現(xiàn)實與模仿的二元對立也一直伴隨其中。20世紀中葉之后，一些實驗戲劇家開始重新思考戲劇與現(xiàn)實的關(guān)系，真實元素開始進入戲劇，戲劇與現(xiàn)實的界限開始變得模糊。哈姆雷特用來觀照現(xiàn)實的鏡子已經(jīng)被打破，現(xiàn)實以其自然的方式

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的國劇本位研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學》既是一本具有研究視角和學理性的學術(shù)著作，又可視為一套具有實踐指導意義與方法論支撐的訓練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來，到哪兒去的歷史向度。在理論與實踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學實踐”的寫作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中

本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國、法國、美國、德語等歐美戲劇在中國的演出實際為研究對象，時間跨度為中華人民共和國成立的1949年至21世紀初十余年（2015年），對歐美戲劇在中國的演出情況進行梳理，對這些演出的藝術(shù)特點、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進行了歸納與總結(jié)，從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國這些年在我國的傳

從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無法回避的命題，但鮮少有研究深入對“心”進行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學視域切入表演來闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問題，通過梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通過劇本、演員、導演、觀眾、

編著史書，不在記述往跡，而在窮其流變，《中國戲劇史長編》一書的宗旨，即循此意。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。該書內(nèi)容包括中國戲劇的胚胎、中國戲劇的形成、宋元南戲、元代雜劇、明代傳奇、明代戲劇的演進、清初的戲劇、清代戲劇的轉(zhuǎn)變以及皮黃劇九部分。作

本書注重專業(yè)知識的梳理和技能訓練技巧的提升，針對行業(yè)普遍存在的問題進行分析，把行企一線實踐經(jīng)驗和課堂教學與同學們分享，全面深入地闡述了模特的表演技巧，包括模特職業(yè)分類及形象特征、模特職業(yè)操守、模特表演綜合素質(zhì)培養(yǎng)、模特形體訓練、模特形象塑造、模特基本修養(yǎng)、不同服裝風格的表演技巧、服裝細節(jié)的表演技巧、不同表演設(shè)計中的表演

本書是對以古老而悠久的中國戲曲為代表的東方戲劇進行本體性研究。全書共四章，第一章對戲曲導表演創(chuàng)作中的思維形態(tài)及技藝形態(tài)的特性、規(guī)律、方法、技巧做了較系統(tǒng)的論述，講述戲曲導演的歷史傳統(tǒng)、職能及專業(yè)手段；第二、三章則從美學角度，講述了戲曲導表演藝術(shù)應(yīng)該遵循的基本原則、技巧運用規(guī)律、民族審美心理、美學傳統(tǒng)等。第四章具體講述戲