本書圍繞表演的基本理論與訓練進行總結(jié)和分析,共八章,分為上篇和下篇,系統(tǒng)地將表演的學習與實踐、理論與創(chuàng)作融為一體。上篇對表演的基本理論進行了綜述,然后詳盡地介紹了演員表演創(chuàng)作素質(zhì),包括解放身體、七力四感、表演元素、無實物練習;下篇對演員所需具備的能力進行分析,包括即興戲劇、學會行動與組織、觀察生活和體驗生活、教學小品。

本書稿總結(jié)提煉新中國戲曲教育經(jīng)驗,挖掘戲曲德育資源,構(gòu)建專業(yè)課課程育人,探討中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與社會主義核心價值觀等議題意義深遠。要堅定文化自覺,弘揚優(yōu)良傳統(tǒng),堅持守正創(chuàng)新在教育教學實踐中深入藝術(shù)的本質(zhì)特征,發(fā)揮文藝在培養(yǎng)和弘揚社會主義核心價值觀方面的獨特作用,樹立遠大理想和目標,為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,建設社會主義強國

本書是一部介紹戲劇教育知識的大眾讀物。全書共收錄了77個用于演員排練的戲劇游戲,以體裁為切入點,根據(jù)不同劇目寫作風格的特殊性對表演的要求,采用不同的探索方法。同時,借助聲音和音樂幫助演員創(chuàng)造劇本中的世界,使排練變得嚴謹而富有情趣。本書另附索引,按照能力要求、合作形式和創(chuàng)作方式等給游戲分類。本書為導演帶領(lǐng)演員確定和深入劇

本書從戲曲演出業(yè)、報刊媒體中的戲曲報道、劇種流變、坤伶勃興、義務戲演出、票友等六大方面,研究了民國時期華北地區(qū)戲曲消費與戲曲受眾間的互動關(guān)系。作為國家社科基金項目,本書具有較高的學術(shù)價值。此外本書旨在探究消費與受眾對戲曲的塑形和重構(gòu),這對于當下戲曲事業(yè)的發(fā)展有著重要的借鑒價值,因此具有良好的社會效益。

俞振飛先生是我國20世紀杰出的京昆藝術(shù)大師和戲曲教育家。為緬懷大師風范，激勵當代戲曲藝術(shù)的守正創(chuàng)新，上海藝術(shù)研究中心聯(lián)合相關(guān)單位成功舉辦了“雅韻千秋——俞振飛誕辰一百二十周年紀念展”。本書稿由昆曲簡介、昆曲正宗、藝兼昆黃、承前啟后、大師流芳五部分組成，收錄展覽展出所有實物的照片，如光緒元年（1875年）俞振飛之父俞粟廬

河南大調(diào)曲子起源于明清俗曲，是我國現(xiàn)存最完整的民間曲種之一。它不僅在樂制體系、音樂風格以及審美觀念方面有其獨特的一面，還因其所保留的大量曲牌，堪稱研究中國古代曲藝史和音樂史的“活化石”。作為兩項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承項目，對河南大調(diào)曲子進行搶救、匯編、整理出版，是扎根民間挖掘民間文化資源，也是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護、傳

本書對宛梆的起源、文化價值、宛梆的音樂、表演和劇目等進行了梳理，較完整地描述了宛梆藝術(shù)的本體特征。本書立足于對宛梆藝術(shù)豐富的田野考察資料進行寫作，從歷時與共時兩個層面，對作為戲曲類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的宛梆的生存流變和現(xiàn)狀，宛梆的活態(tài)生存空間，以及宛梆藝術(shù)的傳承體系等，進行了綜合分析與呈現(xiàn)。本書還對“非遺之后”宛梆藝術(shù)傳承的

《爾瑪人的藝術(shù)——中國羌戲研究》是研究羌族文化的學術(shù)專著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同時是作者研究中國戲劇的第五本專著。羌族在當今中國主要聚居在四川，羌戲是多民族中國戲劇大家庭的成員�？陀^地講，羌戲研究多年來在主流學界有所忽視，本書是同類著作中的首部。本書立足學術(shù)前沿，借鑒人類學、民俗學等學科的理念和方法，結(jié)合

《清代宮廷戲曲編年史》以清代宮廷戲曲為研究對象，內(nèi)容 涉及戲曲文本、禮樂制度、舞臺藝術(shù)、作家、演員、觀眾接受、 改編流變等諸要素。本書采用編年史的著述體例，從整體上梳理 了自清世祖順治元年（1644年）至遜帝溥儀離宮（1924年）近 三百年間宮廷演劇活動資料，將清代重大的禮樂、文化、政治、 文學事件與宮廷戲曲

兒童戲劇是兒童文學的一種重要體裁，為舞臺演出提供腳本，同時也可以供少年兒童閱讀；它還是兒童藝術(shù)的一種重要形式，以其獨特的藝術(shù)感染力和互動性影響了一代又一代的兒童觀眾；同時，它也是進行素質(zhì)教育的重要手段，在兒童的身心發(fā)展中有著不可忽視的作用和價值�！缎轮袊�70年兒童戲劇史》為單冊兒童文藝理論類圖書，圍繞中華人民共和國成立