《影視聲音藝術(shù)與制作（第三版）》為北京市高等教育精品教材建設(shè)立項(xiàng)項(xiàng)目�！队耙暵曇羲囆g(shù)與制作（第三版）》分十章，介紹了影視聲音設(shè)計(jì)的觀念以及影視聲音制作中的一些實(shí)際問題，同時(shí)介紹了影視聲音的一些普遍規(guī)律、實(shí)用方法和制作技巧。讀者學(xué)習(xí)并運(yùn)用這些知識，可以有效地進(jìn)行影視作品制作�！队耙暵曇羲囆g(shù)與制作（第三版）》適用對象為廣播

在拍攝《百年越劇》紀(jì)錄片的7年間，即1999年到2006年間，鐘冶平拜訪、采訪了數(shù)十位越劇界宗師，同時(shí)也記錄了《百年越劇》編導(dǎo)鐘冶平的編導(dǎo)日記。本書以文字為主，邀請畫家羅楓為圖書繪制50張?jiān)絼≈黝}的鋼筆畫插畫。具體內(nèi)容包括：開始、堅(jiān)持、再堅(jiān)持、繼續(xù)堅(jiān)持、咬牙堅(jiān)持、拼命堅(jiān)持、堅(jiān)持就是勝利等。

本書主要是作者對于中國未來電影工業(yè)化發(fā)展的一些思考。為了能夠更具體，更切合實(shí)際的闡述自己的觀點(diǎn)，作者結(jié)合了自身參與的《封神三部曲》電影制作流程，系統(tǒng)的介紹了該電影是如何實(shí)現(xiàn)電影的工業(yè)化制作，以及如何規(guī)劃，指揮如此龐大的電影制作團(tuán)隊(duì)等，對中國電影工業(yè)化發(fā)展具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

費(fèi)德里科·費(fèi)里尼是世界級的電影大師，在電影史上占有極其有重要的地位，在其長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的電影生涯中，創(chuàng)立了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格“費(fèi)里尼式”。本書認(rèn)為，費(fèi)里尼的電影之所以有如此深遠(yuǎn)和巨大的影響，就在于費(fèi)里尼對家庭關(guān)系、人生的意義、靈魂的歸屬等一系列涉及到生命終極意義的問題展開了前所未有的闡釋并且給出了自己的答案，他認(rèn)為人類

本書作為“峨眉電影制片廠電影人口述歷史”的下部，通過訪談的形式收錄了峨眉電影制片廠老一輩電影人李康生、王冀邢、趙爾寰的人生和從影經(jīng)歷，并穿插了他們的個(gè)人生活與心靈成長歷程，通過追溯他們極具四川地域特色的人生經(jīng)歷，展現(xiàn)了峨眉電影制片廠在時(shí)代發(fā)展中的變革，具有重要的史學(xué)和文獻(xiàn)價(jià)值。

《從生活之所到精神家園：當(dāng)代經(jīng)典影視作品讀解》集結(jié)了作者多年文藝創(chuàng)作歷程中積累的有代表性的作品。全書分為上下兩篇，上篇為電影與電視，選取我國當(dāng)代一些有影響力的優(yōu)秀影視作品，如《陽光燦爛的日子》《我和我的祖國》《人世間》等，進(jìn)行剖析和解讀，字里行間體現(xiàn)出與時(shí)代同頻共振的都市文化、家庭文化、情感文化；下篇為紀(jì)錄與紀(jì)實(shí)，對《

對于所有想要學(xué)習(xí)分析、理解和評價(jià)電影的人來說，這是一本樸實(shí)無華的指南。本書作者沃倫·巴克蘭德（WarrenBuckland），歐美電影研究領(lǐng)域具有重要影響力的著名學(xué)者，任教于英國牛津布魯克斯大學(xué)，研究興趣包括電影理論、敘事學(xué)和當(dāng)代美國電影。《電影研究:導(dǎo)論》提供了對電影研究關(guān)鍵領(lǐng)域的概述，包括電影美學(xué)、敘

"本書是“十三五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材。本書內(nèi)容包括導(dǎo)演、編劇、臺詞、景別、拍攝角度、構(gòu)圖、色彩、燈光設(shè)計(jì)、運(yùn)動(dòng)鏡頭、蒙太奇、長鏡頭、表演等十二個(gè)單元。每個(gè)單元按照“導(dǎo)語、單元目標(biāo)、任務(wù)、影片解讀、影片鏈接、知識點(diǎn)小結(jié)、成果示例”的體例編排內(nèi)容，體現(xiàn)“做、學(xué)、教、做”的教改思路。本書有利于引導(dǎo)學(xué)生將思考與實(shí)踐相結(jié)合，通

本書采取24節(jié)氣的區(qū)隔，運(yùn)用獨(dú)特的蒙太奇手法，以作者親自撰寫的日記為主干和線索，穿插影視作品回溯和繪畫攝影作品呈現(xiàn)，圖文并茂，構(gòu)成我國第五代導(dǎo)演尹力的“夢的世界”�！秹簟分徊皇且粋�(gè)人的夢，一個(gè)電影藝術(shù)家的夢，更是一個(gè)時(shí)代的夢，既是一個(gè)生命個(gè)體的呈現(xiàn)，又映襯著國家和社會(huì)的發(fā)展以及時(shí)代變遷。

本書從辛迪·舍曼1977年《無題電影劇照》系列出發(fā),關(guān)注其整個(gè)20世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作,追尋藝術(shù)家不同系列作品的內(nèi)在創(chuàng)作邏輯,從自我鏡像、消費(fèi)社會(huì)的電影圖像、藝術(shù)史傳統(tǒng)的圖景三個(gè)層面,探討在大眾傳媒背景下成長起來的辛迪·舍曼,作為藝術(shù)家如何思考和定義自己的位置;同時(shí),結(jié)合攝影媒介的特性,探尋藝術(shù)家作品的鏡頭語言和自我圖像,追