本書為國(guó)家社科基金后期資助項(xiàng)目，以藝術(shù)學(xué)視角，闡釋徐復(fù)觀的藝術(shù)思想。徐復(fù)觀的藝術(shù)研究體系建立在“文化與藝術(shù)、儒家與道家、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼往與開來”四對(duì)范疇之上，它們分別構(gòu)成徐復(fù)觀藝術(shù)研究的基礎(chǔ)、主體、歸宿和價(jià)值，這也奠定了徐復(fù)觀藝術(shù)研究的總基調(diào)，即從人性

本書一共有15章，涉及自然風(fēng)景、蔬果、動(dòng)物、溫馨小物、美食、藝術(shù)流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風(fēng)俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎(chǔ)知識(shí)，全書共有264個(gè)配色主題，每個(gè)主題根據(jù)相關(guān)的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進(jìn)行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細(xì)的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應(yīng)用到

沒有哪位詩人知道自己的詩會(huì)是什么樣，直到它被寫出來�！�—W.H.奧登想知道自己要畫什么，你得先動(dòng)手畫起來�！�—巴勃羅·畢加索靈感是為業(yè)余愛好者準(zhǔn)備的，其他人都是擼起袖子說干就干�！�—查克·克洛斯創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實(shí)現(xiàn)落地？AI會(huì)代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供

本書主要介紹了藝術(shù)欣賞的相關(guān)知識(shí)，全書共分為十講，分別是開啟藝術(shù)之門、書法藝術(shù)欣賞、繪畫藝術(shù)欣賞、雕塑藝術(shù)欣賞、建筑藝術(shù)欣賞、攝影藝術(shù)欣賞、音樂藝術(shù)欣賞、舞蹈藝術(shù)欣賞、戲劇藝術(shù)欣賞和影視藝術(shù)欣賞。

本書內(nèi)容涵蓋六個(gè)模塊：藝術(shù)學(xué)的研究對(duì)象和方法；藝術(shù)的功能；藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品；藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)類型；藝術(shù)接受和藝術(shù)批評(píng)；藝術(shù)的風(fēng)格、流派與藝術(shù)的生活化。本書編寫以馬克思主義理論為指導(dǎo)，從理論上剖析藝術(shù)的觀念、本質(zhì)及特性，從宏觀上把握美的特點(diǎn)和規(guī)律，旨在樹立學(xué)生健康向上的審美理想，培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用科學(xué)的美學(xué)觀分析和解決藝術(shù)實(shí)

在當(dāng)今的時(shí)代，美術(shù)教育的形式已經(jīng)有從傳統(tǒng)課堂向多媒介的綜合方式轉(zhuǎn)型的趨勢(shì)，例如：圖書、在線課堂、博物館參觀或戶外寫生等。在新的歷史形式下，就要求藝術(shù)教育工作者，不斷的在實(shí)踐中總結(jié)，探索出符合新的時(shí)代要求的教程。本作者通過十年的時(shí)間把在教育一線的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)編著成為了一套系列的進(jìn)階教程，藝術(shù)簡(jiǎn)史、繪畫原理、繪畫技法和大師畫論

本書力求以黨的二十大精神為根本指引，以高度的文化自覺和文化自信，來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理論與當(dāng)代的審美追求結(jié)合的教育目的。內(nèi)容上在對(duì)藝術(shù)的本源問題、發(fā)展流變、活動(dòng)系統(tǒng)、家族譜系、文化維度的系統(tǒng)化梳理過程中，兼顧學(xué)生的興趣與愛好，嘗試穿透藝術(shù)世界中歷史與現(xiàn)實(shí)的隔膜、藝術(shù)活動(dòng)中生活與藝術(shù)的屏障，形成一個(gè)對(duì)藝術(shù)整體而又開放的簡(jiǎn)明文本。各

本書分為四章，第一章從藝術(shù)的定義、藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的價(jià)值與功用三個(gè)方面闡述藝術(shù)的本體；第二章闡述藝術(shù)的起源與發(fā)展；第三章對(duì)表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)這四類重要的藝術(shù)門類作了介紹和分析；第四章則對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受作了探索，把藝術(shù)理論和藝術(shù)現(xiàn)象結(jié)合起來，說明藝術(shù)現(xiàn)象下的藝術(shù)本質(zhì)。

本書共七章，包括：美術(shù)概述、美術(shù)的特征、美術(shù)的功能、美術(shù)設(shè)計(jì)、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、外國(guó)美術(shù)的發(fā)展。具體內(nèi)容包括：美術(shù)概念的演變；美術(shù)的本質(zhì)；美術(shù)的要素；美術(shù)的范圍；美術(shù)的視覺形象性；美術(shù)的主體性；美術(shù)的審美性等。

本書基于大量的案例分析和插圖講解，全面論述了信息可視化設(shè)計(jì)理論與實(shí)踐，系統(tǒng)梳理了信息可視化設(shè)計(jì)中的受眾與用戶以及相關(guān)流程，并從平面、空間、動(dòng)態(tài)三個(gè)角度分析了信息可視化設(shè)計(jì)的創(chuàng)意構(gòu)成，并對(duì)信息設(shè)計(jì)的實(shí)際應(yīng)用展開研究。