《葛飾北齋：浮世百景》屬“紙上美術館”系列之一。葛飾北齋是日本浮世繪巨匠。在這本以葛飾北齋為主題的紙上美術館中，讀者可以看到這位18—19世紀日本代表畫家的60多幅標志性作品，包括著名的《神奈川沖浪里》和《富岳三十六景》系列的其他作品。北齋以木刻版畫浮世繪而聞名，作品展現出日本的自然風景和當時的社會流行場景。日本版畫于

學會如何讓您的畫更真實：透視畫法可以說是繪畫中最重要的，也是最難掌握的一種技法。它賦予繪畫作品空間感，讓畫面看起來更真實。廣受好評的“從零開始學繪畫”系列書的作者為您帶來簡單易懂的透視畫法教程，讓您輕松地理解消失點、多點透視等概念，在繪畫實踐中應用它們，并且樂在其中。本書包括內容：*如何在不同的繪畫主題中使用透視畫法，

天馬行空的畫面內容 高更的《阿門，馬利亞》展現了原始異域風情的圣母子；盧梭通過《沉睡的吉普賽人》描繪了一首樸素又夢幻的詩歌；蒙克在扭曲的《吶喊》中流淌出世紀末的不安感；夏加爾以多彩的《我和村莊》抒發(fā)對故鄉(xiāng)的思戀；蒙德里安用三原色的垂直線和水平線演奏出《百老匯的爵士樂》。深厚的專業(yè)素養(yǎng)，深入淺出的語言，讓你了解現代藝術

細膩動人的繪畫敘事 揚·凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦像》中的蠟燭、小狗、水果都各具象征含義；《春》中的芙羅拉、克洛里斯和三美神在波提切利的導演下共同上演了春之舞曲、丟勒的《憂郁I》訴說著藝術家的內心感受；倫勃朗的四幅《花神》揭示了畫家波蕩起伏的人生；庫爾貝的《畫家的畫室》體現了現實的寓意。深厚的專業(yè)實力，深入淺出的語言，

本書為“CAFAM·新中國美術教育家”系列。李斛是新時代中國畫改良的一代先驅，以《三峽夜航》《關漢卿像》《廣州起義》等大型出題創(chuàng)作廣為人知。本書呈現李斛各個藝術創(chuàng)作階段的代表作品，并對近半數作品進行了重點評講，輔助讀者解讀。同時收錄李斛數篇經典自述文章和美術史學者研究成果，系統(tǒng)梳理并呈現了李斛中國畫創(chuàng)作及教育思想。

★《世界美術名作二十講》中論及西方文藝復興以來的20位藝術大師及其名作，諸如倫勃朗、貝爾尼尼、委拉斯凱茲、多那太羅、格勒茲等，雖篇幅有限，可是藝術家們的生平歷程、藝術作品的創(chuàng)作背景以及賞析要點等，他們的代表作，各個時期之間的銜接和沖突，也提出他自己的看法，討論從藝術風格延至人格操守，生動洗練，深入淺出。從西方文藝復興初

本書為“CAFAM·新中國美術教育家”系列。趙瑞椿先生是老一代知名版畫家，廣州美術學院版畫系和中央美術學院絲網版畫工作室創(chuàng)始人，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的版畫藝術人才，對版畫教學、版畫創(chuàng)作和傳播做出重要貢獻。本書收錄趙瑞椿創(chuàng)作生涯中的經典代表作，輔以作品解讀以方便讀者理解畫作。同時收錄藝術家數篇自述及相關學者的研究文章，系統(tǒng)梳理

中國藝術研究院美術研究所陳文璟先生關于明代繪畫的文集，共十二講。開篇為明代繪畫概述，闡釋從元代到明代轉變過程中美學邏輯的轉變，審美的變化引發(fā)了畫壇的變化。然后以畫家為線索，講述戴進、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名畫家的藝術風格及其背后的故事，同時搭配畫家代表作品為插圖。

《維米爾：心靈畫家》屬“紙上美術館”系列之一。約翰內斯·維米爾（1632—1675），是荷蘭黃金時代的繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。作者通過維米爾的36幅真跡，展現了尋常事物在維米爾筆下發(fā)出的寧靜光彩，以及畫家對于色彩、光線、空間的把握。同時，作者還列舉了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃爾·梅曲等同

《倫勃朗：光影魔術》屬“紙上美術館”系列之一。倫勃朗（Rembrandt，1606—1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他的繪畫題材廣泛，涉及肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等多個領域，為后世留下了上千幅傳世佳作。本書精選了倫勃朗的50余幅畫作，展現了畫家在光影方面的超高技巧以及