本書作者長期從事美術創(chuàng)作和理論研究，師從多位藝術大師，在習畫創(chuàng)作中，注意學習總結繪畫創(chuàng)作理論。根據(jù)多年的積累創(chuàng)作完成這部現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)作研究。在書中，作者較為全面地概述了中國繪畫的起源和發(fā)展，并在繪畫語言的生成規(guī)律、解讀應用與筆墨的關系等方面闡述了自己的見解。在具體實踐中，作者以花鳥畫為例，細致講述了中國花鳥畫的技法

本文分為四個部分，第一部分討論一般性的理論問題，包括對傳統(tǒng)美學中先在于意境的一些美學思想——諸如“形神”“意象”和“境界”等這些基本概念一的闡釋、界定與立論，據(jù)此進一步考察文獻典籍中關于這些“先意境”思想與意境的內(nèi)在聯(lián)系；第二部分討論意境在傳統(tǒng)語境中的基本內(nèi)涵和在中國傳統(tǒng)繪畫中的自主性呈現(xiàn)，以及其審美理念的一般性描述方

本書主要講解中國人物畫面部圖式類型和表現(xiàn)技法的演變歷程，從歷史的角度給予詳細梳理。在文章脈絡上沒有按照慣常的線性描述方式，而是從藝術特征上將歷史上的眾多樣式進行歸類，把具有相同或相近藝術理念與表現(xiàn)技法的畫家流派放在一起論述，可謂中國人物畫研究的新視角，具有較高的創(chuàng)新性和實用性。經(jīng)研判，本選題導向正確，無意識形態(tài)問題。本

本書稿為常杰凱先生的素描人像和水粉靜物寫生作品集。素描人像、水粉靜物寫生練習是美術基礎訓練的重要課程，是初學繪畫者入門必須訓練的技能，涉及素描、構圖、透視、色彩等學科，是提高繪畫能力的重要途徑。本書稿系統(tǒng)展示了常杰凱先生的50余幅素描人像和水粉靜物作品，為美術學習者提高素描造型基礎，提高對色彩的感知能力、組織能力、色調

本書以設計素描的基本理論知識、表現(xiàn)技法訓練與實際應用為主線，系統(tǒng)講解設計素描的基本概念與藝術語言，并通過線性表現(xiàn)技法訓練、明暗表現(xiàn)技法訓練、裝飾表現(xiàn)技法訓練、創(chuàng)意表現(xiàn)技法訓練，讓學生在實踐中掌握設計素描的多種表現(xiàn)技法及其要點。此外，對設計素描在平面設計、環(huán)境藝術設計、服裝設計中的應用進行分析，以提高本書的實用性。全書結

本書為“中國歷代繪畫大系”擴編項目之《明畫全集》第十六卷嘉興畫派卷的第二冊，內(nèi)容一仍“大系”原有體例，分為“圖版”“作品說明”“參考文獻”“索引”四個板塊�！皥D版”共收錄海內(nèi)外博物館藏嘉興畫派畫家項圣謨、陳嘉言等的繪畫作品近48件，各有全圖和局部圖若干，系統(tǒng)而全面地反映了各位畫家在不同時期的創(chuàng)作全貌及經(jīng)典作品：各作品內(nèi)

本書內(nèi)容包括：雪梅、六旬自撰壽聯(lián)、師說、送東陽馬生序、蘭亭集序、歸來去兮辭、五柳先生傳、春夜宴桃李園序、后赤壁賦、清平樂·六盤山、岳陽樓記、將進酒等。

本書收錄“宋韻富春”浙江省首屆隸書大展作品，以書寫與宋代文化相關的內(nèi)容，或有關描繪富陽的詩詞、楹聯(lián)、文賦為主，亦可書寫積極健康向上的詩詞、楹聯(lián)、章句。

南北朝是中國史上一個政治、制度、文化的大變局時期。在書法史上，南北朝也是書法的轉折時期，是中國書法二王傳統(tǒng)形成的關鍵時期。傳統(tǒng)的南北朝書法，直到清朝碑學的興盛，其實都只是南朝的名家書法。碑學的興起，才使得完全游離于歷史記載的北朝書法作品才開始進入書法史，成為書法史的一次重要回歸。本書在排列南北朝日漸豐富的新出土書法材料

本書用筆靈活古拙，山石用意筆寫之，淡墨輕染，岸柳、雜樹、芭蕉用勾點夾葉法，錢荷用臥筆橫點，佛像、人物、山鬼用筆滯澀樸拙，富有韻味。全畫筆法生拙奇奧，設色清秀淡雅，意境幽深，為金農(nóng)山水人物畫代表作品。第一開：墨筆白描佛像、菩提樹；第二開：畫禮佛圖；第三開：畫秋林共話；第四開：畫湖山采菱；第五開：畫青山薄汀；第六開：水墨畫