本書介紹了流行音樂中四大具有代表性的音樂類型--民謠、爵士、搖滾、電子。在民謠板塊,作者從鮑勃·迪倫、萊昂納德·科恩,講到中國民謠樂隊生祥樂隊的現(xiàn)代化民謠以及跨界音樂創(chuàng)作;在爵士板塊,作者先從難以用風格定義的鋼琴大師古爾達和奇克·科瑞亞出發(fā),論證音樂類型界限的模糊,后采訪到英國著名搖滾爵士鼓手克萊夫·迪默;在搖滾板塊,

該書是中國藝術(shù)研究院作者編撰的音樂考古學,本書共分為三個部分,即音樂考古研究、音樂考古資料與研究成果綜述、音樂考古資料與文獻匯編。該書收錄已刊發(fā)的音樂考古研究論文,涉及出土樂器的音樂性能、樂器組合、形制紋飾、禮樂制度、文化屬性等方面的考察和學科理論與研究方法等方面的研討。同時,還收錄了曾在《中國音樂年鑒》刊發(fā)的,世紀之

本篇采用編年體例撰寫,依時間為序,將中華民國期間(1912年元月至1949年9月)中國發(fā)生的音樂事項盡量搜羅,逐一記述,分目收錄。只要是中國音樂有關(guān)的資訊,盡可能全面搜集錄入,由此勾勒出中華民國期間音樂發(fā)展的概貌。本書既以中國傳統(tǒng)年號順序排列,又標明公元年歷,再注中國陰歷年份。所立條目不論巨細,均以說明中國音樂發(fā)展線索

歌圩是壯族民眾在特定的時間和地點舉行的周期性、集體性、傳統(tǒng)性,以唱歌為主要內(nèi)容的公共節(jié)日活動。2006年,壯族歌圩被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。本書在文獻整理和田野調(diào)查的基礎(chǔ)上,以圖文并茂的方式,全面介紹歌圩的概念與定義、時空分布、來源與發(fā)展、歷史與現(xiàn)狀、形式與內(nèi)容等,重點關(guān)注歌圩習俗在各地的多樣化表現(xiàn),以及在

本書分為六章，第一章對成果導(dǎo)向教育和音樂教學課程的基礎(chǔ)理論進行了介紹；第二章至第五章則重點對音樂教學課程內(nèi)容、教學課程標準、教學的原則與方法、音樂教學評價進行了系統(tǒng)的梳理；最后一章對基于成果導(dǎo)向的音樂教學課程的設(shè)計進行了研究與分析。

本書稿內(nèi)容詳實,全書可分為四個層次:其一,第一章是音樂表演藝術(shù)基礎(chǔ)理論,對音樂表演藝術(shù)學的學科作有明晰的界定。第二章是音樂表演的教育觀念,對表演學派與流派進行分析闡述,并解析了音樂表演的科學訓練方法。其二,第三、四章論述音樂表演的心理機制與表演美學原理。其三,第五、六、七章對音樂表演中的指揮藝術(shù)、器樂演奏藝術(shù)、聲樂演唱

《聆聽之樂》分為“現(xiàn)場”及“爭鳴”兩個篇章。第一篇章,作者麥瓊以豐富的音樂會聆聽經(jīng)驗為基礎(chǔ),在此基礎(chǔ)上分析音樂會中的幾大關(guān)鍵因素,為觀眾如何聆聽音樂會提供了很好的參考和借鑒。第二篇章,作者在進行了無數(shù)次聆聽實踐后,對音樂會、音樂作品、音樂思想、音樂風格、音樂思潮等音樂要素中存在爭論的問題和現(xiàn)象進行了梳理和分析。本書是一

本文將“蒙古族村落及其音樂生活”作為中心論題,將其擱置在內(nèi)蒙古黃河流域為背景的歷史與現(xiàn)代進程中去梳理與描述,以及對不同族群個案的考察與分析,大致勾勒出時間、空間雙重空間下蒙古族音樂生活的整體面貌。根據(jù)全文的研究結(jié)果,我們可以看到蒙古族村落音樂生活負載著蒙古族傳統(tǒng)音樂的存承,大到三個文化圈小到一個民歌傳承人,都能夠充分地

本書以潮州音樂等入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的文化資源為研究對象,追根溯源,分別介紹該類文化資源涵蓋的類型、表現(xiàn)形式等,再從代表作、技法等切入,剖析其藝術(shù)特色,最后借傳承人之言,闡述潮汕非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的嬗變,探索保護與傳承之路,進而更好地實現(xiàn)中華優(yōu)秀特色文化資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,促進社會主義文化繁榮興盛。

《中國古典音樂入門》是繼《西方古典繪畫入門》《西方古典音樂入門》《西方古典建筑與雕塑入門》《中國古典繪畫與書法入門》之后第五本介紹古典藝術(shù)的入門書。本書用生動的語言,客觀的立場和兼收并蓄的態(tài)度,為古典藝術(shù)的愛好者提供相應(yīng)的入門導(dǎo)讀,引領(lǐng)讀者步入古典藝術(shù)的神圣殿堂�！吨袊�古典音樂入門》既考慮音樂發(fā)展的歷史,又兼顧音樂欣賞