張國華，江蘇省吳縣人，越劇表演藝術(shù)家。張國華，1954年考入華東戲曲研究院越劇演員訓練班(上海市戲曲學校越劇班前身)，習老生。由越劇前輩竹芳森、周劍鶴、項彩蓮等老師啟蒙，京劇及昆劇“傳”字輩老師進行武功和身段訓練，畢業(yè)后進入上海越劇院，為男女合演劇團的主要演員。2021年榮獲“光榮在黨50年”紀念獎章。本書為著名越劇表

本書通過對昆劇傳習所、“青春版”《牡丹亭》、“先鋒版”《牡丹亭》、坂東玉三郎《牡丹亭》、昆曲研習社、新概念昆曲《邯鄲夢》、英國大學生《南柯夢》等一系列典型個案的研究，對昆劇百年來薪火傳承傳播，何為昆曲的傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，傳承作為昆曲國家文化戰(zhàn)略確立的關(guān)鍵問題，“傳”字輩口述史的當代意義，昆劇傳習所“傳”字輩盛與衰的

歌劇是一種高度綜合性的舞臺音樂戲劇藝術(shù)，它以音樂、戲劇因素為主，融舞蹈、舞臺美術(shù)、建筑等其他藝術(shù)因素于一體，使欣賞者得到多樣、完整的藝術(shù)享受。本書內(nèi)容包括歌劇概述、歌劇的結(jié)構(gòu)、歐劇的本性、歌劇中的音樂、歌劇表演藝術(shù)性探素、歌劇表演中的角色表現(xiàn)、歌劇表演的要求及技巧、歌劇表演的形象思維與動作系統(tǒng)、民族經(jīng)典歌劇表演鑒賞等。

云南壯劇體現(xiàn)了云南壯族人民的精神追求、理想信仰和價值取向。云南壯劇于2008年獲國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，書稿內(nèi)容敘述云南地方少數(shù)民族民間戲劇——壯劇的全方位的資料，涉及當?shù)貕炎迦罕娙粘Ｉ�活、�?jié)日慶典、婚喪嫁娶等方方面面。內(nèi)容符合國家出版政策，云南壯劇通過充滿民族情感和民族氣派的藝術(shù)表演，鞏固中華民族的文化觀念和

《宋元戲曲史》是我國第一部較系統(tǒng)地研究戲曲發(fā)展史的論著。全書共十六章，以論述宋金元雜劇的淵源、戲劇文學及其對后世的影響為主，兼及曲調(diào)和演出，對宋以前、元以后的情況及元代的南戲也附作介紹。該書考察了中國古典戲曲形成、演變、發(fā)展的過程，描繪出清晰的途徑和線索，對戲曲語言的藝術(shù)特點和審美價值作了具體的分析和發(fā)揮�！逗�寧王靜安

本書梳理了中國當代農(nóng)村題材戲�。ê�話劇與戲曲）的發(fā)展歷程，對新中國以來戲劇舞臺上的農(nóng)民形象進行系統(tǒng)分析，從中選取了四個歷史時期的15個經(jīng)典農(nóng)民形象，分析其編劇技法，概括其藝術(shù)特征，指出不同時期的農(nóng)民形象所蘊含的美學追求與價值指向，通過研究當代戲劇舞臺上農(nóng)民形象的演變軌跡，歸納戲劇創(chuàng)作方法（尤其是人物塑造方法）的變化，進

本書介紹了中國民間戲曲的歷史、演出習俗，以及民間戲曲的種類等內(nèi)容，使人能從中感受到別樣的中國民間戲曲文化。介紹中國文化。有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，不但博大精深，而且極富中國特色。它們表現(xiàn)了特定的歷史文化、風俗習慣和中國文化特有的價值觀、審美觀，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術(shù)風格。以實用簡明的圖文形式，提供了一個令

本書是“北京舞蹈學院70周年校慶系列叢書”之一，由張海君主編、胡娜、呂雪雪副主編，匯聚國內(nèi)演藝界資深人士和北京市宣傳文化高層次人才資助項目課題組青年才俊共同編寫。全書共分六個章節(jié)，從劇院與城市文化的關(guān)系到劇院發(fā)展歷程和現(xiàn)狀，從劇院發(fā)展存在的問題到劇院運營管理的主要模式，以及劇院管理運營成功案例分析和劇院運營管理與城市文

本書是我國戲曲研究史上一部較早的著作，在戲曲研究史上具有多方面的貢獻：清晰地勾勒了中國戲曲發(fā)展的歷史;以文化進化的眼光，從觀眾的心理來看待中國戲劇的發(fā)展;摒棄文人偏見，以寬容的心態(tài)將地方戲”花部”納入了學術(shù)視野；關(guān)注到了中外戲劇的交流;對一些有關(guān)戲曲的學術(shù)概念作了辨析，推進了人們對戲曲的認識。本書分《戲曲之起源》《戲曲

馬丁·普科納在《戲劇理論的起源》一書中，探討了戲劇與哲學之間的密切聯(lián)系。旨在建立戲劇與哲學之間的新關(guān)系，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀點，并提出戲劇與哲學相互影響、相互滲透的論點。 第一章是柏拉圖對話的詩學。普科納分析了柏拉圖如何通過其對話錄，如何使用戲劇手法來表達哲學思想。柏拉圖的對話錄不僅是哲學探討，也是戲劇作品，其中人物、場景和情節(jié)