1996年至2006年是中國錄像藝術(shù)的黃金時(shí)代,也是錄像藝術(shù)向新媒體藝術(shù)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時(shí)期和中國高等美術(shù)教育的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。本書關(guān)注錄像藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中如何以文化代理的身份發(fā)揮特殊的作用。該書是“國美無疆--來華留學(xué)生優(yōu)秀博士論文叢書”第一本,該叢書旨在梳理匯集近年來優(yōu)秀博士國際畢業(yè)生論文成果,是迎接2022年中國美術(shù)學(xué)

靜物攝影史

人類的想象力一直是通過藝術(shù)來加以表現(xiàn)的。……藝術(shù)的起源，其實(shí)就是想嘗試追溯人類的精神史�！端囆g(shù)的起源》并不是探討人類藝術(shù)之起源歷史，而是杉本博司以攝影為媒介，追溯人類精神史的嘗試。他追溯人類科學(xué)精神的起源，以實(shí)驗(yàn)重現(xiàn)放電現(xiàn)象、光學(xué)原理等科學(xué)發(fā)現(xiàn)，以此創(chuàng)作出《放電場(chǎng)》《法拉第籠》《偏光色》等經(jīng)

本書被列為四川省2020-2021年度重點(diǎn)出版規(guī)劃項(xiàng)目。本書依托國家社科基金項(xiàng)目“中國民族志電影史”，以影像人類學(xué)理論方法為學(xué)術(shù)研究框架，追溯近百年來以中國為影像創(chuàng)作田野的民族志影像史。在世紀(jì)變遷的宏觀歷史語境之中，通過對(duì)代表性影像作者的個(gè)案研究以及特定地域、時(shí)代、族群的民族志影像表述，呈現(xiàn)晚清至今不同時(shí)期帶有人類學(xué)民

攝影美學(xué)》是一本攝影理論著作。作者的目的在于構(gòu)建一種基于理性的攝影美學(xué)。本書圍繞三個(gè)主要問題，探討攝影在當(dāng)代藝術(shù)中的地位：攝影與現(xiàn)實(shí)是什么關(guān)系？攝影作品的特性是什么？為什么攝影藝術(shù)處于當(dāng)代藝術(shù)的核心，甚至自身是當(dāng)代藝術(shù)的核心？

20世紀(jì)70至80年代，植田正治在日本的攝影雜志上發(fā)表了許多文章，講述了他開始攝影創(chuàng)作的契機(jī)、自謙為攝影愛好者的原因、對(duì)當(dāng)時(shí)流行的攝影風(fēng)格的批評(píng)、自己偏好的拍攝手法和攝影器材等等。為了再現(xiàn)植田正治通過語言這一不同于攝影的行為構(gòu)建的世界，考慮到他的敘述口吻的統(tǒng)一性、內(nèi)容的重復(fù)性等，本書對(duì)這些文章進(jìn)行了重構(gòu)。

本書是中國攝影家王瑤繼《瞬間的觸覺》《捕捉意象》《視覺少林寺》之后“王瑤談攝影”系列叢書的又一新作。作者在自身實(shí)踐的基礎(chǔ)上，論述了攝影的時(shí)間、空間的概念和主客觀的對(duì)立與統(tǒng)一，提出了決定攝影價(jià)值的六個(gè)要素。作者還論及如何去拍攝能代表一個(gè)時(shí)代的影像。 本書充滿著哲學(xué)的思辯和獨(dú)到的觀點(diǎn)。適合攝影師、攝影愛好者，以及熱愛藝術(shù)的

照片是對(duì)外在世界的刻畫，是從世界中攫取的時(shí)間瞬間和空間片段。那么照片的意義究竟在于它自身，在于照片的拍攝者，還是在于別的東西？人們?cè)撊绾谓庾x照片的意義？解讀是否具有性？這些問題自上世紀(jì)后現(xiàn)代主義批評(píng)出現(xiàn)之后，就一直被反復(fù)提出。 本書并不是一本純粹的理論書籍，而是照片解讀的案例分析，或者說是時(shí)下視覺文化研究的一個(gè)個(gè)案。在

相機(jī)與人眼不同，它只會(huì)忠實(shí)記錄下眼前的場(chǎng)景，而不會(huì)像眼睛那樣過濾掉紛繁雜亂的干擾元素，只將注意力分配給最精彩的部分，即人眼具有提煉的功能，具有天生的構(gòu)圖能力。本書就是要解決從人眼觀感到相機(jī)呈現(xiàn)照片的轉(zhuǎn)變問題，讓攝友培養(yǎng)出將看到的美景轉(zhuǎn)化為攝影作品的能力。全書共分為9章：第1章構(gòu)圖常識(shí)；第2章關(guān)于構(gòu)圖最關(guān)鍵的12個(gè)問題；

本書匯集淅川縣攝協(xié)家大事記、會(huì)員作品、部分?jǐn)z影文章等內(nèi)容，涵蓋協(xié)會(huì)會(huì)歌、會(huì)旗、會(huì)徽和中國攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員名單、河南省攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員名單等。