本書從中國琵琶2000年的歷史中選取一段進行研究，研究內容不僅有清代宮廷琵琶、清代民間琵琶的發(fā)展，還有民國時期對清代琵琶的繼承和琵琶藝術的近代化革新。本書通過大量的圖片、史料、文獻、樂譜等分時期進行論證，全面展現(xiàn)了1840—1949年的琵琶發(fā)展歷程。本書認為，中國近代琵琶藝術在琵琶歷史發(fā)展進程中起到了承前啟后的關鍵作用

本書對素園第一代主人林有麟編撰的《青蓮舫琴雅》進行整理和修訂，《青蓮舫琴雅》是現(xiàn)存上海松江地區(qū)僅有的明代古琴專著，由于歷史久遠，此書多處晦澀難懂，現(xiàn)重新整理修訂，使其對當代古琴的研究事業(yè)發(fā)揮積極作用。本書做到了“四個有”即——有原文，有點校，有譯文，有注釋。給人帶來古韻今風、撲面而來的閱讀體驗；它對于學習古琴知識的蕓蕓

本書是以上海為中心的長三角地區(qū)十番鑼鼓樂種研究項目。項目內容涉及上海及江、浙、皖四省地，視野范圍涵蓋大江南文化區(qū)域與長三角一體區(qū)域。項目內容開啟于2009年“江南禮俗下的十番鑼鼓研究”課題，并持續(xù)推進至今，具著長期積淀。隨著多位學者歷時數年的實地考察推進，以及學者們基于學科與學術的理論闡釋，成就了本項目中圍繞著江南經典

本書稿是內蒙古師范大學副教授慶歌樂在其博士論文基礎上修改完善而成。在總體認識和把握蒙古族樂器演變的前提下，按照古代歷史朝代順序(蒙古部落、蒙古汗國、元朝、北元、清朝)，重點梳理蒙古族器樂尤其是合奏形式的發(fā)展演變線索。全篇論文的總體結構，可以用一句話來進行概括：“大傳統(tǒng)與小傳統(tǒng)的互動，縱向與橫向流布的對話。”所謂“大傳統(tǒng)

《圖說古琴藝術》是一本深入探討古琴歷史和文化的精美圖書。本書通過豐富的圖文資料，詳細介紹了古琴的發(fā)展歷程，包括古琴的起源、演變以及在中國歷史中的重要地位。書中不僅展示了古琴的藝術美感，還揭示了它作為非物質文化遺產的獨特價值。 《圖說古琴藝術》同樣關注古琴在當代的復興與普及。作者詳細討論了二十世紀以來古琴藝術的發(fā)展，包括

本書共分為六章，內容包括：中國民族器樂概述、民族器樂的分類及演奏作品詮釋、中國民族器樂的藝術特性、民族器樂的演奏形式、新時代民族器樂教學中美育教育融入、新時代民族器樂演奏人才培養(yǎng)及創(chuàng)新策略。

本書為《音之旅·新編中國民族器樂演奏啟蒙》叢書之一，本系列除學習基礎的技能技術的練習外，同時注重音樂基礎知識及進階后表演演奏的學習，培養(yǎng)綜合音樂素養(yǎng)。 本教材不僅結合現(xiàn)代演奏技巧，同時也將要失傳的指法編入其中（例如：多種遙指、多種顫音方法、左手勾、推的應用以及工尺譜的使用和翻譯等），兼容并蓄，既使廣大古箏

遼南鼓樂是我國以嗩吶為主奏樂器的鼓吹樂種之一，其樂器、技術、曲目、理論話語等在全國獨樹一幟，具有舉足輕重的地位。對雙管及其演奏方法的介紹，是本書的特色、亮點。特別是技術方面的講解十分精到。無論是對于遼南大嗩吶和雙管的學習者來說，還是對于研究者來說，這本書都是很有價值的。工作于瓦房店市文化館、瓦房店市遼劇團，嗩吶演奏專業(yè)

《琵琶自學一月通》將琵琶基礎學習從第一天拿起琵琶開始彈空弦音，到左手右手的不同指法開始入手，經過各種指法的循序漸進地學習，加上每一天有針對性的練習曲和樂曲彈奏，讓讀者能夠在十天內完成三個把位的彈奏。在中級階段完成換把位和右手的常用指法學習，達到可以演奏一些傳統(tǒng)樂曲的部分樂段，在后十天趨向于常用調式的音階及樂曲彈奏，從而

本書是為竹笛學習者量身定制的竹笛基礎教程，書中不僅包括竹笛的相關基礎知識講解，還有大家耳熟能詳的流行吹奏曲目。 本書共分為6章。第一章是竹笛的相關概述，介紹了竹笛的歷史、構造、種類與笛膜。第二章是樂理基礎知識，講解了音符、節(jié)奏、節(jié)拍等基本概念。第三章至第五章詳細介紹了學習竹笛必備的相關知識和技巧，包括演奏姿勢呼吸方法、