本書對現(xiàn)代流行音樂形態(tài)與風格進行了系統(tǒng)論述。書中在現(xiàn)代流行音樂形態(tài)部分，對流行音樂的發(fā)生及發(fā)展、流行音樂文化的內涵與特征、流行音樂的主要演奏樂器、流行音樂旋律形態(tài)的表現(xiàn)形式等進行了系統(tǒng)論述。在現(xiàn)代流行音樂風格部分，對爵士樂的演變歷程與風格特征、搖滾樂的表現(xiàn)特征與審美心理特征、布魯斯的發(fā)展歷程與風格特征等進行了論述。

本書主要從聲樂研究重點、研究內容、研究技巧與合唱藝術等方面入手，探討了聲樂的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，然后在此基礎上逐步深入探討了聲樂表演藝術及表演主要理論、聲樂表演藝術感覺調控、聲樂表演中的舞臺布置與心理調控。

本書立足新媒體技術發(fā)展的大趨勢，在分析多媒體等相關概念的基礎上，探究了該技術在高校音樂教學中的應用現(xiàn)狀，運用對比分析法比較了國內和國外高校音樂教學中多媒體應用的利弊，重點談論了高校音樂教學中運用多媒體技術提升學生音樂創(chuàng)造力的有效路徑，該書在最后部分對多媒體在音樂教學中的應用前景進行展望，有利于為音樂教育學者優(yōu)化教學方式

本書以中國傳統(tǒng)文化在高校音樂教育中的應用實踐為重點研究對象，通過借鑒國內高校音樂教育研究方面的成功案例，深入探索了符合時代發(fā)展趨勢的新型音樂人才培養(yǎng)模式。在內容上，本書作者結合自己多年實際工作經驗和研究成果，重點探討了中國傳統(tǒng)音樂文化對當代大學生發(fā)展的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的美學特征對大學生提高自身修養(yǎng)的重要性、中國傳統(tǒng)

本文集選取1978年至2019年間，專項或重點研究中國民歌傳承的期刊文章34篇入集：涉及民歌音樂形態(tài)傳承流變、民歌濱唱與傳承、民歌傳承理論（共時、歷時）、民歌本土活態(tài)傳承、民歌社會音樂教育傳承、民歌專業(yè)音樂教育傳承、民歌博物館傳承、數(shù)據庫傳承、民歌學術化傳承、商業(yè)化傳承等內容。

“音樂家的誕生給孩子的藝術長卷”系列圖書之《莫扎特》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家莫扎特的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動地展現(xiàn)在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達音樂家追求理想、刻苦學習、堅韌不拔的品質，幫助讀者樹立正確的價值觀。

器樂教學是學生學習音樂的途徑之一，是音樂教育的重要內容，也是促進音樂教學的有效手段。樂器進課堂是當前音樂教學改革的重要內容，重視器樂教學在小學課堂以及校園活動中的應用，是時代賦予現(xiàn)代音樂教育教學的新要求。蔡小玲作為啟動器樂教學的先行者，成立了羅湖區(qū)蔡小玲電子琴工作室，匯聚了一批有志探索將電子琴引入音樂課程的同行。本書以

本書針對中國當代作曲家們一些具有代表性的作品創(chuàng)作所進行的解讀與分析。本書中的論文選題把握住了音樂創(chuàng)作中的適宜性、價值性等基本原則，探討中國當代音樂創(chuàng)作研究上的諸多難點、熱點，在吸收前人研究成果的基礎上，完善并創(chuàng)立了作者自己的新說。同時，除了對作曲家們的新作品在具體創(chuàng)作實踐中進行總結與鼓勵外，也不乏對作品中存在的問題直抒

本書共9章，內容包括：節(jié)奏、音高、調性和音階、音程、主三和弦、術語和標記、綜合音樂練習。

本書共10章，內容包括：音高、節(jié)奏、調性和音階、音程、主三和弦、術語和標記、綜合音樂練習等。