軟件只不過是剪輯的工具，語法才是創(chuàng)作的基石、剪輯的法度和思維的利器。介紹剪輯軟件的書卷帙浩繁，講述剪輯語法的書卻鳳毛麟角。 作者結合自己二十余年的剪輯教學和實踐經驗，圍繞影視剪輯的諸多方面，以言簡意賅的語言，總結出“時間”“空間”“順序”“結構”和“聲音”五個語法專題，以及“字幕”的剪輯規(guī)范，闡釋了如何用影視語言呈現(xiàn)時

本書稿從“香港電影文化的對外傳播”角度，對香港電影在境外的發(fā)行放映、與其他地區(qū)的影片合拍、華語院線在外埠的創(chuàng)建、電影批評文字的脈絡整理等方面進行了詳細闡述，通過對香港電影多年的對外的輸出和歷史的梳理，深入地分析其文化輸出的環(huán)境、文化被移植接受、價值被認同的經驗及核心內容，借由此對中國文化的輸出提供經驗。較為宏觀地呈現(xiàn)了

本書通過比較中美中低成本影片的制片體制、影片的類型特征，以及政策環(huán)境等，為中國中低成本電影、類型化電影的創(chuàng)作創(chuàng)新提供借鑒。全書內容包括：中美恐怖驚悚片比較、中美愛情片比較、中美體育片比較、中美犯罪片比較、叢傳統(tǒng)類型片到社會問題影片、中美“戲劇電影”比較等。

本書是有關中國當代紀錄片文本研究的學術專著，作者將改革開放以來的中國紀錄片置于全球紀錄片發(fā)展視野中，具體分析近幾十年中國紀錄片代表文本在每個階段的美學形式、文化主題、文本定位，以此梳理中國紀錄片的發(fā)展脈絡和階段性特征。本書選取改革開放以來中國紀錄片的典型文本，將其置于世界紀錄片發(fā)展的大背景中，定位分析每一個階段中國紀錄

本書從電影表演理論、人物塑造、創(chuàng)作體會以及專業(yè)培養(yǎng)、服務社會等，多角度總結了十年的電影表演的創(chuàng)作經驗，思辨、開拓符合新時代要求的表演藝術新境界，持續(xù)建設中國電影表演藝術學派，旨在激勵更多的電影工作者堅持以現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法，匠人精神塑造更多觀眾喜歡看、記得住、留得下的生動感人的藝術形象，營造遵藝道、重藝德精藝術的行業(yè)氛圍

本書是一本電影制作技巧“科普”教程。通過126部經典影片和當代佳作,本書向讀者介紹了表演、導演、攝影、剪輯、編劇等5個方面的核心技巧,比如即興表演、深焦鏡頭、跳切、畫外音。對于每一種技巧,作者都列舉了三部影片展開講解,讓讀者生動地領會這些技巧的基本內涵,同時了解它們在不同創(chuàng)作者手中迥然相異的運用方式。對于影視創(chuàng)作初學者

概念設計的產生就是為了實戰(zhàn)，為最終的產品而服務，只談設計而沒有最終的產品，難免泛泛以致淪為紙上談兵。本書采用設計關鍵點講解加真實案例拆解的方式，選取筆者團隊所參與的已經上映或落地的真實項目為案例，以具有代表性的影視概念設計案例為主，再穿插一些其他領域的設計進行拆分講解，讓讀者在掌握設計基礎的同時結合案例，能更全面地了解

本書首先梳理了影視藝術跨文化傳播的媒介、外部環(huán)境因素、政策因素及其與國家形象構建的關系。其次，研究了我國影視藝術跨文化傳播的現(xiàn)狀與理論依據(jù)，為進一步研究影視藝術跨文化傳播的策略奠定了理論基石。最后，本書從內容、科技、營銷和保障機制四個角度系統(tǒng)地論述了我國影視藝術跨文化傳播的具體策略。

內容提要 本教材以影視拍攝、視頻編輯及動漫設計等行業(yè)中導演崗位的核心能力為依據(jù)組織內容，通過16個主題任務的驅動，結合大量優(yōu)秀典型影視案例，對影視創(chuàng)作中的鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調度、剪輯及聲音等“語言”規(guī)范和構成原則進行講解和分析，任務之間既相互獨立，又相輔相成。同時，為了滿足實際教學改革的需要，將每個任務分成

本書基于電影倫理學的全新學科立場，對青春電影中的道德價值加以審視，反思改革開放以來的青春電影道德價值取向及其對青年群體的影響。本書既對青春電影的倫理敘事特征、道德價值取向及其歷史變遷進行了整體研究，又對都市青春愛情電影、校園青春愛情電影等突出的青春電影類型及其典型個案進行了深入闡釋，力求在傳統(tǒng)美德、現(xiàn)代意識、社會主義核