本書把課堂教學、學術研究、節(jié)目或劇目的創(chuàng)編與演出實踐有效地納入人才培養(yǎng)的整個體系之中。目的是解決學生舞臺經驗和演出實踐偏少的問題、理論和實踐脫節(jié)的問題,以及學生只有藝術技能而缺少藝術節(jié)目的問題等。“教研創(chuàng)演”一體化辦學體系實踐探索,從教學體系建構的角度打通課內與課外、理論與實踐、藝術與文化、創(chuàng)作與演出、校內與校外等方面

本書主要從美的本質與特征、音樂的起源與特征、高校音樂教育的基本理論、高校音樂教育的多維視角、美育視野下高校音樂教育的現狀分析、美育視野下高校音樂教育的審美理論、美育視野下高校音樂教育的發(fā)展策略等方面進行了較為深入、系統(tǒng)的論述。本書論述嚴謹，內容豐富，語言新穎，是一本值得學習與研究的著作。

本書主要從高校音樂教學的發(fā)展歷程、高校音樂教學的基本功能、高校音樂專業(yè)現狀分析、高校音樂教學的基本類型、高校音樂教學的展開與實施、高校音樂教學的資源與評價、高校音樂課外教學活動的組織、高校音樂教學質量提升策略探討等方面進行了較為深入、系統(tǒng)地論述。

本書通過對音樂文化的功能與審美的介紹，分析了中國音樂文化藝術發(fā)展的影響因素，并對中國音樂文化藝術的發(fā)展與變化進行了研究，同時對中國音樂教育藝術與素質教育的關系進行了分析。在此基礎上，對中國音樂文化藝術教育的多元化發(fā)展、高校音樂文化藝術教育與大學生素質的培養(yǎng)，以及主體間性視野中的中國音樂文化教育進行了研究與分析。

本書是一部音樂類圖書，講述了沂蒙民歌產生的背景、沂蒙民歌的體裁及特征、沂蒙民歌的風格特征、沂蒙民歌中的魯南五大調、沂蒙民歌中的紅色歌曲、沂蒙民歌原型與變體創(chuàng)作技法分析、沂蒙民歌的傳承路徑幾大方面。旨在探討沂蒙民歌的特征及在發(fā)展過程中如何吸收現代作曲技法做到與時俱進，通過音樂與時代背景的結合進而弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命

本書分為綜述篇和分述篇兩部分，共六章，內容包括：中國民歌的發(fā)展及藝術特征、中國民族歌舞音樂的發(fā)展及藝術特征、中國民族說唱音樂的發(fā)展及藝術特征、中國民族戲曲音樂的發(fā)展及藝術特征。

本書主要梳理了19世紀西方音樂史中的女性以及女性角色,將那些淹沒在19世紀男性作曲家“光環(huán)”背后的女性進行了部分呈現;也試圖從19世紀的男性音樂創(chuàng)作中了解當時的主流女性觀,以及這些觀念對女性的影響,分析今天所了解的音樂史中難覓女性蹤影的原因;也從心理學的角度分析父權制思想、兩性關系與女性自身,從20世紀女性音樂學家的音

本書內容包含聲樂作品、舞劇作品、器樂作品、戲劇作品等四大藝術門類在各個時期的代表性作品，比較全面；對經典唱段的分析深入淺出、比較透徹，并配有圖像、視頻，適合所有音樂愛好者的閱讀選擇；本書的編寫考慮到大學生素質教育和知識結構的需要，將素質教育的理念貫徹到通識課體系，有自己獨有的知識體系框架，但又不同于市面上的專業(yè)音樂教科

本書分為12章,分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內樂、現代音樂等為主題來闡釋作者的音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學基礎上的,而其美學則以其哲學為前提。他認為藝術是對現實的否定性認識,這在于藝術不是對于已經存在的把握,而是對于那尚不存在的追求。在此基礎上,他指出藝術的特性為非實在性與異在性、非模仿性和非反映