本書是美學大師蔣勛關于東西方文明、藝術與身體之間關系的大膽的美學思索與哲學追問。蔣勛以一個藝術家的視角，闡釋了古今中外經(jīng)典的偉大藝術品中關于身體表現(xiàn)所蘊含的美學與哲學含義。不同民族對于身體的態(tài)度存在很大差異。中華民族受儒家文化的影響，恥于公開談論身體，而以古希臘為代表的西方藝術領域，完美的身體則是藝術家們創(chuàng)作的靈感與源

藝術作品是藝術思想的反映，什么樣的藝術思想就會引發(fā)什么樣的藝術作品。中國藝術思想形成發(fā)展于以血統(tǒng)為紐帶的傳統(tǒng)宗法制度。在農(nóng)耕經(jīng)濟的皇權制度下，藝術思想并沒有隨朝代更替迅速改變，而是漸進漸變，或者幾種藝術思潮共存，以其中一種思潮為主導。本書討論中國藝術思想發(fā)展歷程，包括藝術主題的表現(xiàn)要求、作品的形式風格、意境的品評鑒賞、

王遜先生凝聚畢生心血，自50年代開始編寫《中國美術史》，最初是以《中國美術史講義》之名，1956年由中央美術學院印行，60年代重新撰寫《中國古代美術史講義》，可惜生前未正式出版，但講義的鉛印本、油印本廣泛流傳，影響到幾代學人，產(chǎn)生了巨大的影響。 本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版講義的各種油印本、鉛印本為基礎，殘

本書邀請見證中國公共藝術發(fā)展歷史的公共藝術專家學者、公共藝術推動與管理者、公共藝術政策研究者、公共藝術策劃人、公共藝術教育專家、公共藝術家等，集中國公共藝術智慧于一堂，總結與梳理公共藝術進入中國以后30年來的發(fā)展脈絡，同時展望公共藝術在中國未來的發(fā)展前景。本書寄望透過高層次專家、學者的智慧碰撞，通過《中國公共藝術30年

本書研究的是當代藝術觀念如何形成。是一本以美術為關鍵詞切入考察，與思想史結合，運用大數(shù)據(jù)研究法，經(jīng)統(tǒng)計與分析后，對美術觀念的形成并轉型為藝術觀念的研究。首先分析從經(jīng)世畫圖到公共圖畫教育的過程。其次討論美術觀念的成熟。再次分析五四新文化運動與美術觀念的演變。據(jù)此揭示了中國美術觀念的形成并轉型為藝術觀念的過程，這與中國現(xiàn)代

《中國美術年鑒2020》由中國藝術研究院美術研究所編，主編鄭工，副主編劉學明、吳爽、黃琳，本年鑒分設8個欄目,分別為年度焦點、年度作品、年度展覽、學術文摘、專題討論、學科報道、文獻索引、年度紀實。每個欄目都側重于年度的重點問題，強調(diào)本課題研究成果的時下性及敏銳度，為學界提供較為全面、且重點突出的第一手資料。

CIHAJournalofArtHistory(國際藝術史學會學刊)旨在為世界各地藝術史研究學者創(chuàng)造一個展示自己學術成果的平臺，以此促進國際藝術史研究與藝術史教育的交流與發(fā)展。主編PeterJ.Schneemann（彼得施內(nèi)曼）和ThierryDufrne（蒂里迪弗勒內(nèi)）選取由中國、瑞士、墨西哥等七個國家的十五位學者完

本書為作者李安源就歷年來發(fā)表的關于明清及近代藝術史研究精選而成的文集，主要包括《畫不可熟還是畫不可不熟？董其昌生熟論辨析》《董其昌的葵花寶典》《王鑒生年考》《王鑒家世考》《羸羸然若喪家之狗八大山人<荒崖策蹇圖>祛疑》《不遇文人的歷史對話<絕嶠臨風圖>中的赤壁意象》《菊與絲常玉的思鄉(xiāng)曲》《張愛玲色系》《劉海粟與蔡元培交往

美人、英雄、圣賢、天選之子；惡人、兇手、復仇者……無論是誰，都逃不過終有一死的命運。人類對死亡的恐懼、反抗、接受和迷戀，構成了文藝復興時期最神秘、深刻的話題，也是無數(shù)藝術作品的母題。在《凝視死亡》中，藝術史學者秋鷺子將以眾多亡者匯聚出另一個文藝復興。 我無意寫一部巨著，我想做且能做的，是透

20世紀60至70年代，也被認為是西方當代藝術的開端，80年代，后現(xiàn)代主義的概念首次被正式提出。90年代，冷戰(zhàn)結束全球化的趨勢越來越明顯。接著，不管是現(xiàn)代主義還是后現(xiàn)代主義的概念都不斷地受到質(zhì)疑，更加前衛(wèi)和多元開放的當代藝術不再局限于傳統(tǒng)美學，藝術變得更包容，并在不斷地變化中，打破了自身藝術領域的限制,參與到各個領域中