本書共五章，內(nèi)容包括：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)概述、中國傳統(tǒng)文化概述、傳統(tǒng)文化元素與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的融合、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)文化的傳承與應(yīng)用、傳統(tǒng)文化在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的發(fā)展趨勢。

本書是北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院主辦的藝術(shù)類學(xué)術(shù)思想刊物。第四輯共收入各類文章20篇,分6個(gè)欄目:視覺理論,電影史論,百家藝譚,音樂與戲劇,個(gè)案研究,以及學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)。書稿約28萬字。第一個(gè)欄目包括3篇譯文,內(nèi)容涉及視覺理論、靈異攝影、全景方法等前沿研究。第二個(gè)欄目電影史論收錄7篇文章,是對電影理論和現(xiàn)代東南亞早期電影發(fā)展

色彩理論知識(shí)和設(shè)計(jì)實(shí)踐能力是設(shè)計(jì)學(xué)類專業(yè)的基礎(chǔ)，本書是工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)色彩基礎(chǔ)課教材，提供給藝術(shù)設(shè)計(jì)各領(lǐng)域從事研究及學(xué)習(xí)的科研人員、大中專學(xué)生、企業(yè)工程技術(shù)人員等使用和參考。本書闡述的基本內(nèi)容：第一部分，基礎(chǔ)理論模塊。色彩的物理原理與生理原理，色彩的體系及色彩的色立體及特點(diǎn)、用途。人的色彩視覺效應(yīng)，視錯(cuò)覺規(guī)律及應(yīng)用。色彩的

《色彩設(shè)計(jì)應(yīng)用》是由中國流行色協(xié)會(huì)色彩教育專業(yè)委員會(huì)組織編寫的一部適合于國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計(jì)類高校本科生和研究生，乃至廣大色彩應(yīng)用者、愛好者學(xué)習(xí)、認(rèn)識(shí)和應(yīng)用色彩的專業(yè)教科書。全書由概論、設(shè)計(jì)原則、流行色彩、傳統(tǒng)色彩、色彩調(diào)查、色彩管理、設(shè)計(jì)應(yīng)用等幾個(gè)循序漸進(jìn)、相互銜接的章節(jié)構(gòu)成。通過本教材的學(xué)習(xí)，能夠讓學(xué)習(xí)者、應(yīng)用者較為全面地

本書初版于2000年，是德國著名藝術(shù)史家托馬斯·普特法肯以在倫敦大學(xué)學(xué)院開設(shè)的德寧·勞倫斯講座的相關(guān)內(nèi)容為基礎(chǔ)，撰寫的一部關(guān)于繪畫中視覺秩序理論的專著。 全書共分十二章，以構(gòu)圖的概念演變?yōu)橹骶�，分析了構(gòu)圖一詞如何從文藝復(fù)興時(shí)期所指的各部分之間的連接，發(fā)展至現(xiàn)代意義的畫面整體秩序；從阿爾貝蒂、

20世紀(jì)以來，西方藝術(shù)發(fā)展過程中誕生了許多令人難解的藝術(shù)品，如杜尚的《泉》（1917）、約翰凱奇的《4分33秒》（1952）、羅伯特勞申伯格的《抹掉的德庫寧素描》（1953）、安迪沃霍爾的《布里洛盒子》（1964），這刺激了哲學(xué)家、美學(xué)家紛紛進(jìn)入藝術(shù)理論領(lǐng)域，提出了各種關(guān)于藝術(shù)定義的理論。這種關(guān)于藝術(shù)的定義理論完成了這

本書是一部研究話語體系建構(gòu)與美學(xué)、藝術(shù)批評(píng)問題的學(xué)術(shù)專著。根據(jù)研究對象及研究內(nèi)容側(cè)重點(diǎn)的不同，大致分為四編。第一編為新理學(xué)美學(xué)諸問題考論，第二編為中西美學(xué)相關(guān)范疇新探，第三編為藝術(shù)批評(píng)相關(guān)問題芻議，第四編為美學(xué)與藝術(shù)批評(píng)個(gè)案研究。這些內(nèi)容之間有著內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，在整體上以美學(xué)、藝術(shù)批評(píng)相關(guān)問題為切入點(diǎn)，以話語體系建構(gòu)為

本書共包含8章內(nèi)容，從熟悉軟件操作開始，使用一個(gè)個(gè)精美的案例進(jìn)行全流程講解，細(xì)致入微地帶領(lǐng)讀者逐個(gè)進(jìn)行電商技能專項(xiàng)突破，如常用元素制作方法、常見場景搭建技巧、快速便捷的建模思路、兩種常用渲染器的使用方法等，把軟件工具的學(xué)習(xí)融入一個(gè)個(gè)真實(shí)的電商案例。此外，本書還講解了流行的動(dòng)畫制作技巧，輕松地讓作品動(dòng)起來。通過本書的學(xué)習(xí)

這本小書引發(fā)了人們對于藝術(shù)的思考。作者解釋了藝術(shù)中的創(chuàng)新和爭議為什么一直都是人們關(guān)注的焦點(diǎn)，以及藝術(shù)為什么重要的原因。書中還探討了藝術(shù)與美、與文化、與金錢、與性別以及與新技術(shù)的關(guān)系，從拉馬錢德蘭、戈雅、達(dá)明赫斯特一直論到非洲的釘神、印第安村莊的舞蹈和音樂電視。

《視覺符號(hào)設(shè)計(jì)》融入了筆者這些年來在設(shè)計(jì)實(shí)踐和設(shè)計(jì)教育中的經(jīng)驗(yàn)與心得。本書從基礎(chǔ)入門到專業(yè)設(shè)計(jì)，以優(yōu)秀案例為教學(xué)導(dǎo)向，引入現(xiàn)代設(shè)計(jì)學(xué)原理，深入淺出地講解了視覺符號(hào)創(chuàng)意設(shè)計(jì)的方法，使學(xué)習(xí)更快速有效。授課及教材寫作內(nèi)容與時(shí)俱進(jìn)，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵建設(shè)方面不斷探索與深化完善。特別是第七章中國文化視覺符號(hào)，為課程建立中國