本書的主要內(nèi)容包括：動畫角色造型設(shè)計概述、結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、人物造型設(shè)計、非人類造型的擬人化表現(xiàn)、風格化角色設(shè)計、動畫短片系列角色造型設(shè)計。注重理論學(xué)習與實訓(xùn)操作的有效結(jié)合，理論講解細致，知識點講解由淺至深，并配以課后作業(yè)，能夠讓讀者系統(tǒng)性地學(xué)習專業(yè)知識，快速提高動畫角色造型設(shè)計的能力。

《歐洲繪畫大師材料與技法》一書從具體的繪畫實踐出發(fā)，先從繪畫底子的制備、繪畫顏料和黏合媒介的選擇來講解適合作畫的材料，接著從各類畫法出發(fā)，總結(jié)了油畫、坦培拉繪畫、色粉畫、水彩畫、壁畫的關(guān)鍵技法，并對古代繪畫大師如提香、魯本斯、倫勃朗的獨創(chuàng)技法予以解析。

名家講稿——蔣兆和人物寫生講義

本書為清華大學(xué)藝術(shù)博物館將何之：李斛與20世紀中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型展覽圖錄。李斛（1919年9月20日1975年11月10日），號柏風，四川省達州市大竹縣人，畫家、美術(shù)教育家。李斛是一名在中國畫技法上有著開創(chuàng)性成就的國畫家。李斛在20世紀中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中，扮演了怎樣的角色？中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型有哪些可以參考的維度？ 本

元雜劇《西廂記》是中國古代戲曲膾炙人口的名著，明清兩代刻本頗豐。本書輯結(jié)明末戲曲版畫中兩套頗可稱道的名品，凌瀛初刻朱墨套印《千秋艷圖》以及閔齊伋刻彩色套印《會真圖》。二者皆以《西廂記》為底本，范式超出刻板印象，從文本中脫離出來獨立成冊，其圖文、刊刻、裝幀，皆顯示出很高的藝術(shù)價值，展現(xiàn)了戲曲與版畫兩種藝術(shù)的交融、互動與共

中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在漫長的發(fā)展歷史中，中國繪畫形成了鮮明的民族特色，在表現(xiàn)方法和總體風格上與西洋繪畫迥然不同，在造型上墨線是中國畫的主要手段，在風格上中國畫追求的是形簡意賅，傳神達意�！吨袊�繪畫珍藏》畫冊修訂版按照晉唐繪畫、五代兩宋繪畫、元代繪畫、明代繪畫和清代繪畫劃分為五章，選取了歷朝歷代最有代

《李可染畫院·第七輯》研究了李可染晚期設(shè)色山水畫。李可染山水畫是來源于生活、自然，他并非簡簡單單地摹寫自然，而是用自己的理念、心境把對自然的心得體會用自己的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來。他晚期設(shè)色山水畫的色彩不僅能表現(xiàn)自然山川的形態(tài)、空間、陰陽，更重要的是一種對自然山川的情感的再現(xiàn)和畫面的詩意傳達。他對色彩的運用相當概念、準確，具

本書通過參加同名展覽研討會學(xué)者的研究成果呈現(xiàn)這段時期的美術(shù)教育狀況，展現(xiàn)20世紀上半葉廣東中國畫教育的探索之路�！皬氖�香園到春睡畫院”只是一個泛指，實際上，20世紀上半葉廣東中國畫教育淵渟澤匯，在這段時期里，一大批國畫教育者用不同的方式做出了巨大的貢獻，如努力建立現(xiàn)代美術(shù)教育機制、輾轉(zhuǎn)不同教育機構(gòu)的教育者，開班授課的畫

本書為學(xué)術(shù)專著。本書聚售干版畫創(chuàng)作與教學(xué)方面的主題，全面目系統(tǒng)地分析了版畫的創(chuàng)作過程與創(chuàng)作技法，在此基礎(chǔ)上，對高校版畫的教學(xué)方法與教學(xué)策略進行了重點研究。版畫不僅有著悠久的發(fā)展歷史，還憑借其獨特的藝術(shù)審美特征和創(chuàng)作技法，在藝術(shù)設(shè)計實踐中得到了廣泛的應(yīng)用。本書最后還對版畫創(chuàng)作的具體應(yīng)用做出了詳細分析，以期讀者能夠重新認識

本書主要是對油畫的藝術(shù)風格及創(chuàng)作理念進行了研究，共有七章內(nèi)容。第一章是文藝復(fù)興時期油畫藝術(shù)風格，主要從三個方面進行論述：分別是文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派、文藝復(fù)興三杰、文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派；第二章是巴洛克藝術(shù)油畫藝術(shù)風格，主要從四個方面進行了論述，分別是卡拉瓦喬及其作品、貝尼尼及其作品、魯本斯及其作品、委拉斯凱茲及其作