《設計構成》內(nèi)容分為設計構成概述、平面構成、色彩構成、立體構成、設計構成的應用五部分。書中闡述了設計構成的基本理論和在實際生活中的應用，結合有代表性的設計大師、設計流派、設計作品，對設計構成理論進行了分析說明，著重培養(yǎng)學生在設計構成中的表現(xiàn)能力和創(chuàng)意思維能力�！对O計構成》內(nèi)容全面，思路清晰，通俗易懂，有較強的理論性和實

本書涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域。在文學領域，傅雷集中而全面地分享了文學作品的剖析和感悟，有《關于喬治·蕭伯納的戲劇》《論張愛玲的小說》《<勇士們>讀后感》等篇章；在翻譯方面，他毫不藏私地分享對翻譯工作的經(jīng)驗和心得，有《羅曼·羅蘭<約翰·克里斯朵夫>》《翻譯經(jīng)驗點滴》等

本書根據(jù)藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，結合學生的認知規(guī)律與相關知識體系，劃分為識·色篇、探·色篇、變·色篇三大教學模塊，以實現(xiàn)對色彩構成進行認知引導、探索研究、創(chuàng)新運用的教學目標。本書主要內(nèi)容涉及色彩科學，色彩表示法，色彩對比設計，純度對比設計，明度對比設計，面積、形狀、位置與色彩的對比設計，無彩色設計與有彩色設計，色彩調(diào)

《野性之物》是一本關于日常生活中特定設計實例的著作，它激發(fā)我們重新思考我們?nèi)绾慰创�事物，如何書寫事物。通過從復制家具到時尚、從織物到雜物的案例研究，作者追溯了物與真實性、短暫性和自我認同之間的聯(lián)系。此外，作者從空間、時間和身體的角度展示了日常的物質性。

本書集中討論社會化的藝術活動的理論專著。與作者已出版的《藝術符號學》一書主要討論純藝術不同，本書嘗試將作為意義之學的符號學與無目的之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發(fā)展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在復雜問題的研究中，把藝術學理論

我們生活在一個風格化的世界。風格與圖像的權力主宰了我們生活的方方面面：我們迷戀外表、醉心符號、追隨時尚、精心雕琢生活方式……它出現(xiàn)在我們?nèi)粘Ｉ�活的各個方面，但又不局限于其中任何方面；它無形而重要，無所不在卻又無處可尋。本書試圖借助那些經(jīng)歷了幾個世紀演化發(fā)展的文化與社會模式，從現(xiàn)代的視角去理解

1.《設計元素》是紐約四大藝術學院的推薦用書，收錄了作者近百個課堂設計作品，并附有精辟的點評，不僅可作為全國高等院校藝術設計專業(yè)師生指導用書，也可以為設計師提供不竭的靈感來源，為設計愛好者提供精彩的閱讀體驗。2.三維理念造型研究空間設計三大專題進階訓練。本書除了羅伊娜職業(yè)生涯中所傳授的三維基礎知識外，還有一些進階的三維

本書以生動的筆觸描繪了海上藝術家們的生活、藝術創(chuàng)作,可以看作是海上藝術家的群像。收錄了《陸康印象》《盧甫圣先生小記》《潑將水墨見精神--謝之光的書畫人生》《“永未畢業(yè)的小學生”--賀友直的連環(huán)畫世界》《多重獨白--“魔都”上海的百年文化名人影像冊》《很少的我們--得丘啟示錄》等四十多篇文章,記錄了胡建君與藝術家友人的交

這是一本介紹中國傳統(tǒng)色的配色工具書。本書選取了130種中國傳統(tǒng)色的代表色進行講解，并將其劃分為紅色系、橙色系、黃色系、黃綠色系、綠色系、藍綠色系、藍色系、藍紫色系、紫色系、紫紅色系、無彩色系共11個色彩系列。其中前10個系列各包含12種顏色，最后一個系列包含10種顏色。本書旨在讓中國傳統(tǒng)色重新回到大眾視野，并系統(tǒng)化、體

很多初級設計師和有志成為設計師的人覺得自己還沒入門，不懂設計，沒什么品位，沒有自信自己的做法是否正確。但是不想失敗!這本書教你正確的做法！本書至今為止在全國的宣傳研討會上登場，在學員問卷調(diào)查中寫下“想馬上實踐”“具體例子很容易理解”和“改變了一直以來對設計和宣傳的理解”等感想，每次都獲得90%以上的滿意度。與設計創(chuàng)意集