本書(shū)內(nèi)容包括：相聲、岔曲、單弦牌子曲、京韻大鼓、北京評(píng)書(shū)、數(shù)來(lái)寶、蔡家洼五音大鼓、北京琴書(shū)、平谷調(diào)、梅花大鼓、聯(lián)珠快書(shū)、太平歌詞。

北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)體現(xiàn)了北京不同歷史時(shí)期的文明演變，是中華民族的優(yōu)秀創(chuàng)造和文明成就。書(shū)中展現(xiàn)的這些珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊(yùn)含了千年古都的文化積淀，折射了中華民族最深層次的精神追求。本書(shū)內(nèi)容包括：昆曲、京劇、河北梆子、北京評(píng)劇、北京皮影戲、大興詩(shī)賦閑、柏峪燕歌戲、西齋堂山梆子戲、葦子水秧歌戲、淤白村蹦蹦戲。

本書(shū)再現(xiàn)中國(guó)戲曲的漫漫征途。全書(shū)共四章，包括：自是花中第一流、生旦凈末丑、戲里浮生如夢(mèng)、為有源頭活水來(lái)。

歌劇是將音樂(lè)、戲劇、舞蹈及美術(shù)等各種藝術(shù)元素高度熔鑄于一身的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)，是人類(lèi)藝術(shù)史發(fā)展到高級(jí)階段的高級(jí)藝術(shù)形態(tài)，因此堪稱(chēng)“人類(lèi)藝術(shù)皇冠上的寶石”。本書(shū)通過(guò)對(duì)中國(guó)歌劇發(fā)展的曲折歷程及其代表性作品進(jìn)行梳理，勾畫(huà)出我國(guó)歌劇藝術(shù)發(fā)展的清晰輪廓，建構(gòu)起中國(guó)歌劇的歷史研究框架。全書(shū)共有六章內(nèi)容，包括中國(guó)歌劇藝術(shù)的萌芽期（19

戲曲市場(chǎng)研究——以西南地區(qū)的川劇為例

《非亞里士多德式戲劇學(xué)》是一部布萊希特戲劇理論譯文選集，由三部分組成。第一部分寫(xiě)于1939~1956年，其最初采用的是柏拉圖式對(duì)話體，分成四個(gè)夜晚，在寫(xiě)作過(guò)程中作者又為四個(gè)夜晚的對(duì)話，增寫(xiě)了散文體的補(bǔ)遺，加寫(xiě)了一些散文體和詩(shī)歌體專(zhuān)題論文。所以前后文體、內(nèi)容和措辭相差較大，層級(jí)結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜。第二部分是《戲劇小工具》，寫(xiě)于

本書(shū)從近代中國(guó)社會(huì)的變革及其引發(fā)的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領(lǐng)軍人物——樊粹庭的戲劇改革經(jīng)驗(yàn)，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創(chuàng)作思想、編劇理念以及創(chuàng)作思想與劇作風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)，探索樊粹庭在近現(xiàn)代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調(diào)整的內(nèi)部機(jī)制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導(dǎo)演理念、借鑒

本書(shū)系國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)一般項(xiàng)目課題結(jié)項(xiàng)成果。作者以廣泛搜集的采茶戲劇目為基礎(chǔ)，結(jié)合實(shí)地調(diào)查，從一個(gè)新的高度，對(duì)整個(gè)采茶戲家族進(jìn)行全面、系統(tǒng)的梳理和論說(shuō)，有助于了解中國(guó)民間小戲的傳承、衍生和發(fā)展規(guī)律。主要內(nèi)容包括本體研究和族群分析兩部分。探討了采茶戲的劇目分類(lèi)、劇目?jī)?nèi)容分類(lèi)、唱腔分類(lèi)和音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及采茶戲的編演方式、

第四屆世界戲劇教育大會(huì)暨第六屆亞洲戲劇院校大學(xué)生戲劇節(jié)以“媒體藝術(shù)與戲劇”為主題，正是后疫情時(shí)代各位戲劇教育者共同思考與努力實(shí)踐的方向，也是對(duì)戲劇教育日趨開(kāi)放態(tài)勢(shì)的積極回應(yīng)。此次大學(xué)生戲劇節(jié)“古希臘戲劇中的人性”主題，則為我們進(jìn)一步探討戲劇與歷史的關(guān)聯(lián)、與社會(huì)的關(guān)聯(lián)、與哲學(xué)的關(guān)聯(lián)、與文學(xué)關(guān)聯(lián)提供了更為廣闊的空間。亞洲戲

本書(shū)共《舞動(dòng)山河》《薪火相傳》《奮斗之路》三冊(cè)。