本書以設(shè)計工作流程為導(dǎo)向,將理論分析和項目實踐相結(jié)合,講解平面設(shè)計師必須掌握的設(shè)計基礎(chǔ)知識與實操技能,幫助讀者從學(xué)習(xí)的狀態(tài)轉(zhuǎn)換成工作狀態(tài)。書中匯總了在平面設(shè)計中對大家有幫助的法則,包括:1.設(shè)計基礎(chǔ)原理:介紹了要做出好設(shè)計,需要哪些設(shè)計規(guī)則和理論;2.設(shè)計實踐:涉及了文案、與客戶溝通技巧、海報、畫冊、導(dǎo)視、周邊物料、展覽、設(shè)計合作流程等,幫助大家還原實操工作;3.設(shè)計后期輸出:講解了提案技巧、印刷流程、用紙、裝訂和加工,以便輸出理想的設(shè)計效果。
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本書主要介紹數(shù)字化設(shè)計的基礎(chǔ)知識、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計體系、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計要素、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計特征、二維平面設(shè)計技術(shù)、三維數(shù)據(jù)建模技術(shù)、動態(tài)視頻展示技術(shù)、數(shù)字化仿真技術(shù)概述、數(shù)字化仿真軟件、數(shù)字化樣機技術(shù)。書中在色彩、構(gòu)圖、外形、數(shù)字燈光等方面列舉了很多實際案例,包括工業(yè)產(chǎn)品數(shù)字化設(shè)計應(yīng)用實踐、環(huán)境藝術(shù)數(shù)字化設(shè)計應(yīng)用實踐、公共藝術(shù)數(shù)字化設(shè)計應(yīng)用實踐等。本書可供從事工業(yè)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、公共藝術(shù)設(shè)計等工作的人員和相關(guān)專業(yè)師生參考。
信息可視化設(shè)計是國內(nèi)外設(shè)計學(xué)習(xí)的新近熱點。本書結(jié)合了國內(nèi)外信息可視化設(shè)計的最新案例、藝術(shù)院校信息可視化設(shè)計課程教案以及國家一流設(shè)計專業(yè)學(xué)生習(xí)作的一手資料,針對信息可視化設(shè)計的教學(xué)特點,分解知識點、解讀創(chuàng)作原理、剖析案例,并全面地介紹了如何以全局化的思維處理繁雜的文本、設(shè)計圖表、厘清信息層級,學(xué)會靈活運用編輯和設(shè)計能力來處理實際問題,并掌握信息動態(tài)變化的關(guān)系和趨勢的分析能力。書中采用大量一手案例,體現(xiàn)出圍繞主題展開的系統(tǒng)市場調(diào)研、組織策劃、思維分析、信息梳理、設(shè)計形式、動態(tài)展現(xiàn)等方面內(nèi)容,并加以說
如何欣賞超現(xiàn)實主義作品?一件藝術(shù)品欣賞多久比較合適?遇到標(biāo)題晦澀、內(nèi)容直白的藝術(shù)品應(yīng)該如何理解?如何欣賞裸體藝術(shù)?如何判斷藝術(shù)品的好壞?參觀美術(shù)館往往會讓人筋疲力盡、似懂非懂。藝術(shù)家林肯·佩里想改變這一點,他把自己當(dāng)作導(dǎo)游,為讀者提供了一個觀看和欣賞藝術(shù)的新方式,與讀者一起探索繪畫的構(gòu)圖、內(nèi)容以及雕塑的空間結(jié)構(gòu)如何影響自己的視覺體驗,包括關(guān)于藝術(shù)家如何閱讀繪畫,規(guī)模和形式如何影響觀眾,如何參與雕塑和壁畫,以及對歐洲一些偉大的博物館和教堂的新認(rèn)知,讓藝術(shù)變得平易近人、不再高冷。 通過
本書是作者結(jié)合自身經(jīng)歷寫就的經(jīng)營筆記,書籍分為“設(shè)計與職場”和“創(chuàng)業(yè)與經(jīng)營”兩部分。其中“設(shè)計與職場”篇涵蓋了專業(yè)提升、發(fā)展方向與自我規(guī)劃,作者用淺顯的語言剖析當(dāng)下的設(shè)計行業(yè),讓正在經(jīng)歷焦慮、彷徨的人們更加客觀的看待自己的現(xiàn)狀與行業(yè)的發(fā)展。而“創(chuàng)業(yè)與經(jīng)營”篇則是基于設(shè)計師在專業(yè)上趨向成熟之后,希望將職業(yè)發(fā)展為事業(yè),走向創(chuàng)業(yè)方向時所遇到的困難,包括但不限于創(chuàng)業(yè)時機、公司建立、客戶來源以及年度目標(biāo)等,作者結(jié)合自身經(jīng)歷更有針對性的進行解答,為廣大懷抱創(chuàng)業(yè)理想的人們理清思路,破除迷茫,提供助力。
本書系統(tǒng)梳理了中國古代的色彩文化,由植物染色技藝非遺傳承人執(zhí)筆,通過復(fù)原上千種傳統(tǒng)顏色,展現(xiàn)豐富的色彩世界與深厚的文化內(nèi)涵。全書分為紅色系、藍色系、黃色系等八個章節(jié),各章先總體介紹該色系的歷史演變,追溯該顏色在不同時代中的變化及其象征意義,然后再分別列出古籍中該色系的多種色調(diào)詞匯,細致呈現(xiàn)不同色調(diào)的微妙差異,并附詳細的染色方法和材料。書中同時配有精美圖片,讓傳統(tǒng)色彩的美感和古典文化得以生動再現(xiàn)。
本書作為《藝用解剖書》的姊妹篇,專注于人體與動物之間的比較解剖學(xué)研究。書中精心挑選了在藝術(shù)作品中經(jīng)常出現(xiàn)且易于表達的動物,如馬、獅子、狗等,深入講解了美術(shù)訓(xùn)練中常用的解剖學(xué)知識。通過對這些動物的骨骼、肌肉結(jié)構(gòu)進行詳細剖析,揭示了它們與人類在進化過程中骨骼和肌肉變化的相似之處,以及運動規(guī)律的共通性。這種比較解剖學(xué)的視角,使讀者能夠在已熟悉的人體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上,輕松掌握動物解剖學(xué)的精髓,實現(xiàn)知識的遷移與拓展,從而達到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。此外,書中還精心列舉了一些與假想動物相關(guān)的希臘神話經(jīng)典美術(shù)作品,如半