本書是一本深入剖析西洋弦樂藝術(shù)的著作。本書首先追溯西洋弦樂藝術(shù)的起源，從早期弦樂器的誕生與發(fā)展，到中世紀、文藝復興、巴洛克和古典主義時期弦樂藝術(shù)的演變，分析不同流派與風格的弦樂藝術(shù)，展示弦樂藝術(shù)的多元與創(chuàng)新；其次從西洋弦樂的本體構(gòu)造出發(fā)，全面分析它們的演奏特點、音色特征、表現(xiàn)形式、演奏技巧等；再次從教育傳承、現(xiàn)代融合角度分析西洋弦樂的教育問題以及在現(xiàn)代社會中各方面的融合；最后則從創(chuàng)新的視角展望西洋弦樂藝術(shù)的未來發(fā)展。

隨著人們生活水平和音樂素養(yǎng)的提高，鋼琴這一擁有豐富表現(xiàn)力的樂器也越來越受到人們的關(guān)注和喜愛。鋼琴演奏是一門音樂表演藝術(shù)，是音樂表達的重要手段，能夠促進人們音樂修養(yǎng)和素質(zhì)的提升，陶冶學習者的心靈。本書立足于鋼琴演奏與教學的實踐經(jīng)驗，對相關(guān)知識做了系統(tǒng)的歸納、梳理與總結(jié)，內(nèi)容包括：鋼琴與鋼琴演奏基本知識、鋼琴基本演奏技巧與方法、鋼琴演奏技術(shù)與訓練、鋼琴演奏的心理調(diào)控及訓練、鋼琴演奏能力的解讀與培養(yǎng)、鋼琴教學的基礎理論、鋼琴教學模式探析、重要鋼琴演奏技術(shù)的教學指導、鋼琴演奏的情感表現(xiàn)及情感教學、鋼琴教

本書以鋼琴演奏藝術(shù)為基底，以鋼琴風格為導向，對鋼琴演奏藝術(shù)與風格研究展開論述，介紹了鋼琴基礎知識，引導讀者對鋼琴發(fā)展簡史、中西方鋼琴音樂的發(fā)展、鋼琴演奏的基本技術(shù)、自然表現(xiàn)有基本的了解；詳細論述了鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，試圖厘清鋼琴演奏的學習和訓練、協(xié)調(diào)與調(diào)整等之間的關(guān)系；具體分析了鋼琴演奏藝術(shù)的風格與流派，介紹了鋼琴演奏藝術(shù)的主要風格與不同流派等內(nèi)容；基于鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)，綜合闡述了鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力、鋼琴演奏的科學性、鋼琴演奏的音樂修養(yǎng)等方面的內(nèi)容。

本書遵循系統(tǒng)規(guī)范、由淺入深、循序漸進的教學原則，同時還照顧到從入門、初級到中級各個階段的少兒心理、生理等特點，編寫了在教學實踐中行之有效、能將學生的程度和學習進度統(tǒng)一起來的基本練習與技巧訓練，以提高學生的學習興趣，做到寓教于樂。在教學上采用了突出重點、疑難技術(shù)重點解決、特殊問題特別注解的方式；在樂曲的選用上，主要選用了少年兒童非常熟悉的兒童歌曲，更能夠提高孩子的學習積極性。書中配有二維碼視頻講解，讀者通過掃描二維碼即可觀看講解與示范，重難點同時配有圖片示例，更加方便讀者學習與理解。

本書是鋼琴入門教程，全書使用簡譜的形式編寫，非常適合零基礎的愛好者閱讀。書中根據(jù)鋼琴的學習過程，將整體內(nèi)容分為三部分：第一部分講解鋼琴的基本知識和簡譜的識譜方法；第二部分從零基礎開始，講解鋼琴單手彈法、合奏彈法、和弦指法、完整曲目的學習，每日配以適量練習，并隨著學習的深入，講解相應的樂理知識，使讀者更容易理解鋼琴左右手配合的要點；第三部分給出大量適合入門愛好者的流行彈唱曲目和世界鋼琴名曲，指法編排簡單，方便初學者更快上手。本書以按天授課的形式循序漸進學習，進度可控，學習無壓力。

《流行與經(jīng)典：鋼琴彈唱兒童歌曲100首（五線譜版）》精選一些較為流行的兒歌，編配簡單的伴奏，選用常用調(diào)，附有歌詞和和弦名稱，織體編配簡單易彈，適用于學前專業(yè)的學生、幼兒園教師、小學音樂教師、初學琴的孩童，初學琴的音樂愛好者等，可以提升學琴的興趣，運用于實際工作中。在學會了兒歌彈唱的同時，在和弦的走向中，了解到流行音樂的伴奏奧妙，在伴奏中可以舉一反三，提升伴奏能力。曲譜免翻頁設計，大字音符，讓使用者彈奏更順暢，視覺更清晰。

本書將電子琴學習過程為三部分：一部分講解電子琴入門知識，帶讀者認識樂譜；二部分講解電子琴基本彈奏方法，包括左右手彈法、合奏彈法和和弦指法，每日配以適量練習，并隨著學習的深入，講解相應的樂理知識，使讀者更容易理解電子琴左右手配合的要點；三部分給出近40首流行和經(jīng)典曲目，編排指法簡單，方便初學者更快彈奏喜歡的曲目。本書從零開始，以按天授課的形式循序漸進學習，進度可控，學習無壓力。

本書運用調(diào)研法、文獻法等多種科研手段，查閱大量俄羅斯交響樂總譜及有關(guān)文獻，從探索與梳理19世紀到20世紀俄羅斯交響樂曲創(chuàng)作的發(fā)展入手，綜合傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技巧分析俄羅斯交響音樂作品的背景、手法、特點、意義，不僅能綜合反映俄羅斯交響樂曲創(chuàng)作的發(fā)展歷程，也能為更好地理解與把握俄羅斯交響樂曲創(chuàng)作的技術(shù)特點提供幫助。

本書共六章，內(nèi)容包括：小提琴藝術(shù)概述、小提琴教學的思想與模式、小提琴的教學方法研究、小提琴演奏技巧教學指導、小提琴教學實踐研究、小提琴教學新模式探討。具體包含小提琴的演變、小提琴的構(gòu)造及選擇、西方小提琴的藝術(shù)發(fā)展、中國小提琴的藝術(shù)發(fā)展等內(nèi)容。

本書共分六章，主要內(nèi)容包括：音樂教育概述；高校音樂教育教學；電子管風琴概論；電子管風琴演奏技巧訓練；電子管風琴演奏手法的運用；電子管風琴演奏教學實踐。