本書旨在理解和解決藝術品在展示、保存、成像或復制時出現(xiàn)的顏色技術問題。共分兩部分：基本原理和應用。基本原理部分涵蓋了光譜測量、顏色與空間視覺、視覺和數(shù)值顏色描述，以及同色異譜和顏色不恒常性的主題。應用部分討論了藝術品展示、繪畫材料和顏色再現(xiàn)。本書視角獨特并具有深度，特色之一是利用顏色物理學、色覺和成像科學使圖像作為主要

本書從大量傳統(tǒng)典籍和文物中尋找并考據顏色來源、色名及傳統(tǒng)制色工藝，詳細介紹了不同顏色在不同時期的應用文化。分為白、黑、紅、青、黃、綠、紫、粉紅、赭九大色系，涉及230種顏色、63種配色組合、378種配色方案，并詳細列出所有顏色的色譜，標注出每種顏色的潘通色值及RGB色值。

本書介紹美術、設計類基礎課教學實踐的探索。內容包括：造型基礎·重新認識、旁征博引·為我所用、主觀性表達·尋求突破、創(chuàng)造性表現(xiàn)·想象發(fā)揮。

本書根據藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，結合學生的認知規(guī)律與相關知識體系，劃分為識·色篇、探·色篇、變·色篇三大教學模塊，以實現(xiàn)對色彩構成進行認知引導、探索研究、創(chuàng)新運用的教學目標。本書主要內容涉及色彩科學，色彩表示法，色彩對比設計，純度對比設計，明度對比設計，面積、形狀、位置與色彩的對比設計，無彩色設計與有彩色設計，色彩調

本書從藝術設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統(tǒng)論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術設計的專業(yè)知識、創(chuàng)意、設計理念與系統(tǒng)設計方法，結合經典實踐案例，幫助學生(未來設計師)拓寬視野、啟發(fā)創(chuàng)造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結合的系統(tǒng)論方法，提高實戰(zhàn)能力

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據相關的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到

本書立足于設計行業(yè)和繪畫行業(yè)，重點解決從業(yè)者和新手的配色難問題。本書共十一章。第一章講解色彩的基礎知識；第二章到第八章講解七大色系的配色方案，共78種顏色，每個色系的顏色都是按照由淺到深的方式排列；第九章講解意象配色方案，共162種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、景觀設計、園林設計、家居設計等；第十章講解大自

本書從解剖、形態(tài)、運動三方面系統(tǒng)、詳細且深入地解析了人體結構的造型特征及運動原理，剖析了復雜的人體結構與靈活多變的人體動態(tài)。書中的解剖部分對結構的造型特征與相互間的位置關系進行分析講解，使讀者更加準確地理解人體構造，深入掌握人體結構及運動規(guī)律，并且能夠靈活運用。 本書還講解了男女性征差別、同一結構的個體差異，以及脂肪對

本書以文物為創(chuàng)作主題,通過擬人化的設計手法設計出不同的文物器靈角色。本書分為書畫、劍與矛、青銅禮器、青銅雜器、木制品與古樹、金銀玉瓷、石雕與古建筑7個部分,收錄了共計36件中國文物。每件文物又分別從角色立繪、國寶檔案、器靈檔案、設計過程4個維度,清晰地展示文物的魅力和角色設計過程,并通過簡潔的圖示信息展現(xiàn)筆者的設計想法

潘諾夫斯基是20世紀西方“圖像學”理論的奠基人，被尊為“現(xiàn)代圖像學之父”。本書立足于潘諾夫斯基的藝術、哲學和美學文本，以“從形式到觀念”為邏輯主線，對其藝術圖像學理論的歷史生成語境與哲學淵源、藝術理論的哲學美學指向進行探討，爬梳其藝術方法論和藝術圖像意義闡釋的形成與發(fā)展。本書認為，潘諾夫斯基的藝術圖像學使藝術與時代精神