緒 言

唐志契所處年代，適逢以董其昌為首的松江畫派活躍于畫壇，兩人的畫學(xué)主張有許多相通之處，唐志契對松江畫派亦有肯定之處。其肯定董其昌融會筆墨，強(qiáng)調(diào)墨法的獨(dú)特意義，認(rèn)為古雅秀潤的繪畫表現(xiàn)較乎文徵明、沈周筆致精工的繪畫表現(xiàn)更合乎士大夫之趣味，文人畫之標(biāo)準(zhǔn)，也即：

蘇州（吳門畫派）畫論理，松江畫論筆。理之所在，如高下大小適宜， 向背安放不失，此法家準(zhǔn)繩也；筆之所在，如風(fēng)神秀逸，韻致清婉，此士大夫氣味也。（《繪事微言·蘇松品格同異》）

董其昌在《畫禪室隨筆》中對此的論述實(shí)與之相合，即“余畫與文太史（文徵明）較，各有短長。文之精工具體，吾所不如，至于古雅秀潤，更進(jìn)一籌矣”。 但值得注意的是，唐志契并非完全附于流俗，而是眼光敏銳，獨(dú)具慧眼， 發(fā)現(xiàn)山水畫創(chuàng)作隱現(xiàn)的弊病，即筆墨技法與風(fēng)格機(jī)械化格式化的呈現(xiàn)，“有意 味的形式”程式化的表達(dá)，文人趣味、生命活力與自然天趣的漸趨消失。針對這些問題，唐志契在《繪事微言》中從畫理、氣韻、構(gòu)圖經(jīng)營、虛實(shí)藏露等繪 畫創(chuàng)作及鑒賞方面多發(fā)有許多精辟見解。

其一，畫尊山水，肯定山水畫在中國繪畫藝術(shù)中的地位。

唐志契開篇即言“畫尊山水”，認(rèn)為“畫中唯山水最高。雖人物花鳥草蟲，未始不可稱絕，然終不及山水之氣味風(fēng)流瀟灑”。山水畫是中國古代繪畫中的重要一類，無論是文人士大夫，還是宮廷畫師，抑或?qū)�業(yè)畫家，多以山水為繪畫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)內(nèi)容。唐志契指出此種觀念在宋代即已存在，雖未將之明確為一種共識，即：

昔元章題摩詰畫云：“云峰石跡，迥出天成。筆意縱橫，參乎造化�！� 至題韓幹畫，則曰：“肖像而已，無大物色�！睎|坡一時(shí)見吳道子佛像、摩詰《輞川圖》，喟然嘆曰：“于維也無間然。”

但這種認(rèn)識在明清時(shí)期逐漸普遍化，成為繪畫創(chuàng)作與鑒賞的一種共識。在這一共識的系統(tǒng)化、理論化過程中，唐志契對“畫尊山水”的闡釋與深化尤為可貴。雖然唐志契此觀點(diǎn)的提出很大程度上受當(dāng)時(shí)風(fēng)靡畫壇的畫學(xué)思想“南北 宗論”的影響，但其對山水畫價(jià)值與地位予以肯定與強(qiáng)調(diào)，理論升華并深化了以山水畫為繪畫中心的輿論導(dǎo)向。

其二，師古與師法自然。

辯證地看待師古與師法自然的關(guān)系，兩者對于山水的寫畫同等重要，皆應(yīng)重視，但應(yīng)有所取舍，即師古要師名家、名畫，師法自然要棄造化之“丑”而取其“芳”。師古即要有師承傳授，要模仿古時(shí)名家名作，但要“師其意而不師其跡”，以免為古法所囿，沾染作家習(xí)氣。同時(shí)為避開此習(xí)氣，畫家一方面需師法自然，看真山真水，得自然造化之生意與活力，另一方面需有豐富的閱讀經(jīng)歷，諸如畫論著述與儒釋道經(jīng)典書籍。具體言之：

師古，一需重傳授。唐志契在“傳授”一節(jié)中上承唐張彥遠(yuǎn)于《歷代名畫記·論傳授南北時(shí)代》中關(guān)于“傳授”的系統(tǒng)理論——“若不知師資傳授，則未可議乎畫”——直言習(xí)畫之直接途徑，即“凡畫入門，必須名家指點(diǎn)”，以及習(xí)畫之間接途徑，“大積古今名畫，朝夕探求”。也即是說，師古即是需要師法古時(shí)名家、名畫。遂而需要習(xí)畫者寫畫之前必須了解古今畫家的詳細(xì)情況，也即畫史情況，擇取一流畫家、一流畫跡作為師法對象。如此，方不至“師庸流筆法，筆下定是庸俗，終不能超邁矣”。一需重“仿舊”，即模仿古人之作，也即蓄積古今名畫，朝夕探求。唐志契認(rèn)為此法為畫家捷徑，臨摹最易掌握古法。但亦指出，僅僅臨摹不易得古人、古畫之神韻。遂而指出，師古要“師其意而不師其跡”，即借古之技法抒己之意。若僅“師其跡”，則空有形似，神韻缺失；“師其意”，很大程度上即抒己意。不同個體的人生閱歷與生命體驗(yàn)多有不同，師古人之畫意并非師法其人生體驗(yàn)與感悟，而是強(qiáng)調(diào)畫家要重視繪畫抒寫胸臆之功用，借古法抒寫較為個人的胸中意趣或引起共鳴。就此而言，古法雖為古，但已被賦予了強(qiáng)烈的個體性與獨(dú)特性，師古即是一種創(chuàng)新。此正與唐志契所言“巨然學(xué)北苑，元章學(xué)北苑，大癡學(xué)北苑，倪迂學(xué)北苑，一北苑耳。各個學(xué)之，而各不相似”語合，即巨然、米芾、黃公望、倪瓚皆學(xué)董源山水，卻各不相似，即是因?yàn)樗麄兘詭煻�源之意而非僅師其跡，己意的抒寫、技法的借用與個性的創(chuàng)造，成就了各不相似的山水。

師法自然，一方面寫畫要看真山真水，而非古人粉本畫稿。唐志契認(rèn)為“凡學(xué)畫山水者，看真山真水，極長學(xué)問”，也即以真山真水為師法對象，而非古人筆下的山水，如此，便能突破古人寫畫山水的程式化表現(xiàn)，也便脫去作家俗氣，尺幅之中便有真山真水之千里之勢，漸入佳境。另一方面，畫要有自然。師法自然并非是西方繪畫自然主義的描摹，藝術(shù)的真實(shí)即畫中的自然并不是真實(shí)的自然，而是對自然之生意與天倪凝于尺幅之中的追求。唐志契認(rèn)為若實(shí)現(xiàn)畫有自然，則需�？凑嫔秸嫠�，“看得多，自然筆下有神”。唐志契對“筆下有神”的強(qiáng)調(diào)并非忽視“形”的作用，其言“傳神者必以形，形與心手湊而相忘，未有不妙者也”，也即是說要以形寫神，在形神兼?zhèn)涞幕�礎(chǔ)上追求“得魚忘筌”“得意忘象”，達(dá)到物我相忘的境界。