顯然，這種加工生產(chǎn)的世界排除任何恐慌，因此也排除任何風格。荷蘭畫家所關(guān)注的，并非是使對象擺脫其品質(zhì)，以便解放其本質(zhì)，而是完全相反，是匯集表面上的二級變化，因為必須為人的空間加入一些層次和一些物象，而不是加入形式或觀念。對于這種繪畫的唯一邏輯解決辦法，就是為物質(zhì)覆蓋上一種透明的淡色，人則可以沿著這種色彩移動，而不破壞對象的使用價值。例如像阿薩亞斯·范·德·維爾德或是埃達①那樣的靜物畫家，他們曾經(jīng)不停地接觸物質(zhì)最為表面的品質(zhì)：光澤。牡蠣、檸檬果肉、內(nèi)盛深色葡萄酒的厚壁玻璃杯、長長的耐火白土煙斗、閃亮的板栗、彩釉陶器、擦亮的高腳金屬杯、三粒葡萄，除了在人的范圍之內(nèi)可以潤滑他的目光并使其每日都圍著這些沒有了神秘，而只有一些簡單外表的物品走動外，那么，可以證明這種拼放合理性的東西是什么呢？
　　一種對象的用途，只能有助于消除它的主要形式，相反卻在其屬性上有更大的發(fā)展。其他藝術(shù)、其他時代，都曾經(jīng)在風格的名下追求事物在本質(zhì)上的不突出；在這里，則根本不存在這種情況，每個物件都伴隨著它的那些形容詞，實體被深置于其無數(shù)品質(zhì)之中，人從來不與負責向其提供一切并受其謹慎支配的對象對抗。我對于檸檬的基本形式有什么需要呢？我的完全經(jīng)驗性的人性所需要的，是擺上來就可用的一只檸檬，它的一半被剝開了皮，一半被切開了，一半檸檬味道，一半清爽感覺，它是在用其不合常規(guī)的完美而無用的橢圓形來交換其第一種經(jīng)濟品質(zhì)。