相比于其他姊妹藝術而言,解讀音樂總是件費力而又難如人愿的事情。一方面因其音響表達的模糊性和不確定性,在一般人眼里,音樂總是披著神秘的面紗,難以觸其本質;另一方面音樂又無處不在,有意或無意間隨時都可領略。而就每個具體的人而言,他對特定音樂的感受和領悟,又是極其主觀和難以溢于言辭的純粹的心靈共鳴,任何外來的說明似乎都顯得多余而笨拙。這是音樂藝術不同于其他藝術的特點,也是其誘人的魅力之所在。因而,千百年來能夠引領著熱愛她的人們不斷地追尋,或受惑其優(yōu)美,仰慕其深邃;或有感于內在體驗,癡迷于心靈共振……總之,音樂不斷地為人們提供著精神滋養(yǎng)。
盡管如此,音樂理論家們仍然無可推卸地要承擔解讀音樂的苦差事,其形形色色的認識結果的意義,就在于不僅能為音樂愛好者提供一定的知識參照,又可拓展其接受視野,終對音樂文化發(fā)展起到促進作用。本書的編寫就是這方面工作的繼續(xù)。
但是要想編寫好一部音樂鑒賞類的書并非是一件易事,讀者對象的確定恐怕是為重要的了,因為一定的文化知識影響著一定的審美情趣,這勢必牽扯到體裁范圍、作品內容以及欣賞者接受能力的框定。同時,編寫體例也很重要,精良的選擇可以使知識的構架更加合理、得到優(yōu)化,論述的線索更加分明與清晰?紤]到本書是為具備了一定文化知識而文藝愛好又十分廣泛的普通大學生而寫,因而除在體裁、內容上力求充足豐富外,相關的音樂知識也盡量涉及。
本書內容選擇的基礎是圍繞著近代以來西方作曲家在不同體裁領域中的代表性作品而進行,并且結合了20世紀以后我國作曲家在相應體裁領域中的精品佳作。全書分為“藝術歌曲”“器樂曲”“歌劇精粹”“室內樂”“管弦樂曲”“交響套曲”總共六章,不同章節(jié)中又盡可能兼顧不同國別的作曲家、作品種類以及相應的時間脈絡上的相互銜接。內容基本上囊括了西方近代以來發(fā)展起來的、具有世界影響力的大多數音樂品種和形式。為使廣大讀者更好地了解不同音樂體裁領域發(fā)展的基本情況,在每章篇首均安排有“欣賞導引”,以幫助學習者更貼近作曲家和了解作品。
章 “乘著歌聲的翅膀”——抒情歌曲
欣賞導引:藝術歌曲的形成與發(fā)展
節(jié) 德奧藝術歌曲
舒伯特《鱒魚》《小夜曲》
舒曼《奉獻》《核桃樹》
勃拉姆斯《搖籃曲》《徒勞小夜曲》《永恒的愛》
門德爾松《乘著歌聲的翅膀》
第二節(jié) 意大利藝術歌曲
托斯蒂《理想佳人》
庫爾蒂斯《請你別忘了我》
亞歷山德羅·斯卡拉蒂的《紫羅蘭》
卡里西米《勝利啊!勝利!》
丹查《富尼古利富尼古拉》
第三節(jié) 法國藝術歌曲
古諾《小夜曲》
德利布《卡地斯城的姑娘》
福雷《夢后》
迪帕克《遨游》
哈恩《假如我的歌聲能飛翔》
第四節(jié) 俄國藝術歌曲
格林卡《云雀》《北方的星》
穆索爾斯基《跳蚤之歌》
柴科夫斯基《寂寞芳心》《在熱鬧的舞會里》
拉赫瑪尼諾夫《春潮》
阿里亞比耶夫《夜鶯》
第五節(jié) 中國藝術歌曲
蕭友梅《問》
趙元任《教我如何不想他》
黃自《春思曲》
賀綠汀《嘉陵江上》
谷建芬《那就是我》
三寶《你是這樣的人》
第二章 “魔鬼的顫音”——器樂獨奏
欣賞導引:器樂奏鳴曲的發(fā)展以及其它獨奏曲體裁
節(jié) 巴洛克時期的獨奏藝術
塔爾蒂尼《g小調“魔鬼的顫音”奏鳴曲》(小提琴)
約·塞·巴赫《d小調托卡塔與賦格》(管風琴)
第二節(jié) 古典主義時期的鋼琴奏鳴曲
莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲》
貝多芬《f小調第23鋼琴奏鳴曲(熱情)》
第三節(jié) 浪漫主義時期的鋼琴獨奏作品
舒伯特《降A大調即興曲》
肖邦的《c小調“革命”練習曲》
格里格《致春天》
第四節(jié) 為其它樂器而作的獨奏作品
圣一桑大提琴曲《天鵝》
德彪西長笛曲《緒任克斯》
巴里奧斯吉他曲《大教堂》
第五節(jié) 20世紀中國經典器樂作品
劉天華二胡曲《空山鳥語》
王惠然琵琶曲《彝族舞曲》
賀綠汀鋼琴曲《牧童短笛》
陳鋼小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》
第三章 “今夜無人入睡”——歌劇精粹
欣賞導引:西洋歌劇及中國民族歌劇
節(jié) 格魯克、莫扎特歌劇唱段
《奧菲歐與尤麗狄茜》之“沒有尤麗狄茜我怎能活”
《費加羅的婚禮》之“你們可知道何為愛情”
《魔笛》之“快去解救可愛的姑娘”
第二節(jié) 羅西尼、威爾第歌劇唱段
《塞維利亞理發(fā)師》之“我是城里的大忙人”
《弄臣》之“女人善變”
《茶花女》之“飲酒歌”
……
第四章 “如歌的行板”——室內樂
第五章 恢宏的交響樂章(上篇)——管弦樂曲
第六章 恢宏的交響樂章(下篇)——交響套曲
主要參考文獻