第一章 電影音樂發(fā)展歷程


本章內容為電影音樂發(fā)展歷程，主要從四個方行介紹，分別為從無聲電影到有聲電影、電影音樂的誕生、國外電影音樂的發(fā)展、國內電影音樂的發(fā)展。


節(jié)從無聲電影到有聲電影


一、無聲電影


正如人們經常提到的，電影從來都不是無聲的：從1紀90年代到世紀年代末，作為成熟媒介的所謂“默片”，就已經將聲音作為電影觀影體驗中至關重要的組成部分。在早期電影中，運用現(xiàn)場音樂伴奏只是電影放映商在諸多聲音選項中的一種選擇；然而人們對“默片”末期（約19-1929）所特有的精美音樂規(guī)則的熟悉往往導致一種假設，即認為音樂曾被重復使用在美學上是可被接受的，認為此前音樂就已經持續(xù)存在且符合美學理念。正如學者瑞克·阿特曼所說，在電影的早期（約1895—1913）發(fā)展中，雜亂無章的聲音元素在電影放映中并不罕見。然而，直到世紀年代初，電影作曲的先驅·貝農不懼反駁地斷言：“讓影片無聲放映是需要嚴厲譴責的、不可原諒的錯誤，無論在什么樣的情況下，影片都不應該在無聲中開始�！�


阿特曼的細致研究表明：無聲電影事實上只在某些時候是無聲的，并且不會打擾到觀眾。在19和世紀之交，影院中觀眾的噪聲和對影片的直接參與遠比現(xiàn)在西方影院中的狀況突出得多，因此，在某種程度上觀眾感受到的電影從來都不是無聲的。世紀60年代，當美國近代藝術家安迪·沃霍爾制作出幾乎靜態(tài)的無聲電影時，就曾設想觀眾會發(fā)出聲音，以此參與到藝術創(chuàng)作中來。如今，盡管觀眾在劇院中發(fā)出的噪聲有所減少，但在影片的觀影體驗中還是保留了一部分，是在印度，這種現(xiàn)象尤為明顯。強烈希望掩蔽或減少觀眾噪聲是眾多合理原因中的一種，有些是實際的，有些是為了審美——這一觀點的提出解釋了那些伴隨默片放映的聲音元素存在的合理性。


在早期電影中加人聲音的另一個原因是掩蓋那些放映場地內外突然發(fā)出的噪聲括路過車輛的聲音和放映機發(fā)出的分散觀眾注意力的嗡嗡聲。常見的現(xiàn)代電影放映機仍然會產生一定程度的噪聲：美國實驗電影制作人·布拉克黑奇曾經試圖在世紀50年代出真正的無聲電影，這被證明是不可能的，他忽視了一個事實，觀眾實際上從來不能在無聲的環(huán)境下觀看他的電影，因為放映機的聲會出現(xiàn)。一些早期的放映機在投放市場售賣時，機器的安靜性能也成為賣點。對于電影音樂的起源而言，掩蓋放映機的噪聲問題是一種被過度吹噓、不令人信服的理由。正如德國電影理論家西格弗里德·克拉考爾所指出的那樣：這個解釋是站不住腳的，聒噪的放映機很快就從觀眾席移開（移到放映室），然而音樂卻頑強地保留了下來。


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