雖然室內樂作為一種音樂體裁和演奏形式已經發(fā)展了幾百年，但作為一門學科它還很年輕。長久以來，室內樂課以必修課的角色出現在國外專業(yè)音樂學院的課程里，且擔任教學的都是演奏專業(yè)的主課教師。大部分專業(yè)教師都是室內樂和樂團演奏的專家能手，他們對室內樂的態(tài)度同對獨奏一樣，有著同等的熱忱與深入的研究。然而，古典音樂的學習方式正悄然改變，大約在20世紀90年代，歐美專業(yè)的音樂院校開始完善室內樂課程，相繼有了獨立的教學體系和專門的室內樂教師。時至今日，部分院校的室內樂專業(yè)已經發(fā)展成為有獨立學位的專項學科，如現在的上海音樂學院是中國第一所擁有室內樂專業(yè)碩士文憑的音樂院校。
作為室內樂專職教師，筆者在展開教學時深感室內樂是一個同時橫跨幾個學科的獨立科目。與單一樂器的教學實踐不同，獨奏課的首要任務是提高個人的演奏水平和解決技術問題，而室內樂課則更注重音樂的整體性學習。在幫助學生具備樂器演奏能力的基礎上，室內樂課還需兼顧對學生多聲部聽覺能力、多方位注意力、多視角讀譜能力，以及與人溝通、協(xié)調組織等方面綜合能力的訓練，以提高他們的藝術審美品格，培養(yǎng)他們的藝術責任感和團隊合作精神，為將來成為全面的藝術家做好充分準備。事實上，通過學習室內樂，我們能更深刻地體驗和感受一部完整的藝術作品。當室內樂成為獨立的學科之后，教材的完善就是重中之重了。選擇合適的室內樂編制和曲目，使其既滿足合作方面的訓練需求，又符合我國現階段的室內樂發(fā)展水平，從而循序漸進地開展室內樂教學，是筆者出版這套教材的最終目的。
在一個重奏組中，如果成員們的能力水平相當且彼此間的配合默契，那是再好不過了�？蓪嶋H的問題是，在成員間能力匹配的前提下，也會由于所演奏的樂器多樣而無法組成一個合適的室內樂編制。因此，筆者建議大家最好嘗試組建一些比較標準、經典、常見的組合形式。以弦樂為例，這類編制包括：弦樂二重奏、弦樂三重奏、弦樂四重奏和弦樂五重奏。一旦組成了一個較為標準的重奏組，演奏曲目的選擇范圍將更為廣泛。
為每個重奏組選擇適合的曲目，是室內樂課中最具挑戰(zhàn)性的一個環(huán)節(jié)。無論重奏組是由教師安排的，還是由學生自行組合的，選擇合適的、能在練習后達到登臺表演水平的曲目都至關重要。對一首室內樂作品難度的評估，不僅要從各自獨立的部分來考慮，還要權衡小組整體合作的難度。有些作品獨立部分的技巧可能并不難，但要表達出清晰的音樂邏輯，就需要非常有重奏經驗的成員來演奏了；有些作品對個別聲部的器樂演奏水準要求較高，但合奏方面卻非常容易。因此，在為重奏組選曲時，這兩方面都要考慮到。
自《青少年弦樂重奏作品集》第一冊面世以來，筆者收到了不少同行與教師的反饋，大家給了我不少中肯的建議，這給我的工作帶來了極大的動力。在為室內樂的蓬勃發(fā)展深感欣慰的同時，我也
意識到自己應該編訂更多對室內樂基礎教學工作有幫助的作品。
《青少年弦樂重奏作品集》第三冊聚焦節(jié)奏，因為無論是哪種弦樂組合形式，節(jié)奏都是將各個聲部緊密連接在一起的紐帶，它決定了音樂的整體速度、韻律和情感表達的準確性。精準的節(jié)奏能賦予音樂生命力和感染力，使聽眾沉浸在美妙的音樂世界中。同時，節(jié)奏訓練還有助于提高演奏者的音樂感知能力和反應速度。在合奏中，隨時可能出現的節(jié)奏變化需要演奏者迅速做出反應并調整，而這只有通過長期的節(jié)奏訓練才能達到。
不同國家的音樂作品有著各自獨特的風格，節(jié)奏特點也大不相同。本冊選取了從古典主義時期到21世紀不同國家、不同民族的作品，面對這些風格迥異的作品，演奏者只有通過扎實的節(jié)奏訓練，才能準確把握作品中獨特的節(jié)奏韻味，完美詮釋作品的內涵。
在此，我要向為本冊作品集付出大量心血的朋友們表達由衷的感謝，他們是大提琴聲部的指法編訂者陸彥閔、小提琴聲部的指法編訂者張文婷和中提琴聲部的指法編訂者李漢茹。
德國作曲家保羅·欣德米特曾說過：學習教材的目的是更好地掌握技術，并將其上升為精致的藝術。筆者的期望是培養(yǎng)音樂素養(yǎng)更為全面的弦樂演奏者，這也是此次出版的意義之所在！