本書為上海藝術(shù)研究中心推出的海派文化藝術(shù)研究系列叢書之一。
全書分為六章,分別論述美術(shù)館的定義、歷史與理論:回溯與啟示美術(shù)館時代:從美術(shù)展覽館到公共文化空間從收藏到美術(shù)館:歷史、現(xiàn)在與未來美術(shù)館公共教育:美育時間的跨界融合美術(shù)館與城市文化:賦權(quán)與價值美術(shù)館與藝術(shù)治理:藝術(shù)社區(qū)參與式實踐等,并附有參考書目。其回顧與分析,對于新時代美術(shù)館如何貫徹人民城市理念、實踐藝術(shù)服務(wù)人民的全新探索,有著積極的推動意義。
全書內(nèi)容涉及理論闡述、公共政策分析、中西發(fā)展對比、個案研究等,既有宏觀視野,也有個體敘事,描摹出21世紀(jì)以來我國美術(shù)館事業(yè)發(fā)展的大致面貌。立足于全球化背景和現(xiàn)有文化政策,探討我國美術(shù)館可持續(xù)發(fā)展方向和值得思考的問題。
導(dǎo) 言
美術(shù)館是藝術(shù)博物館,是博物館中的一種類型。但在不同的文化和現(xiàn)實語境中,它卻有著不同的文化身份,也面臨著不同的解讀。有兩個基本事實,一個是我國的博物館與美術(shù)館分屬不同行政機構(gòu)管轄:前者是以歷史文物收藏與陳列為主,后者是以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為關(guān)注對象,所以兩者的管理機制與實務(wù)都不盡相同。這就導(dǎo)致另一個事實,即我國博物館和美術(shù)館領(lǐng)域的學(xué)界業(yè)界,在理論研究與前沿探索上都各自為政,幾乎沒有交集。對美術(shù)館從業(yè)者和研究者來說,更面臨著一種無法調(diào)和的尷尬:一方面,他無法回避博物館理論和實踐,尤其在開展相關(guān)研究時,總需要依據(jù)博物館學(xué)的相關(guān)理論;另一方面,他又要強調(diào)美術(shù)館的個性表達,以區(qū)分博物館的特性和優(yōu)勢。
進入21世紀(jì)以來,尤其在第二個10年,美術(shù)館行業(yè)迅猛發(fā)展,不僅帶動了業(yè)界內(nèi)活躍的交流探討,也激發(fā)美術(shù)館學(xué)的廣泛研究。這些研究突破原有的理論體系和話語表達,以跨學(xué)科的視野,結(jié)合具體實踐,展開多維度的反思、闡釋與辨析,逐漸建構(gòu)起新美術(shù)館學(xué)的理論框架。
時代的變革給予美術(shù)館新的發(fā)展契機。這個機遇讓美術(shù)館走出封閉的小圈子,以更加開放的姿態(tài)步入公共視野,成為公共空間中的重要角色。這個新角色重塑了美術(shù)館的公共性,并進一步激發(fā)出它的文化潛能和社會影響力。美術(shù)館通過實踐重新尋找自己的定位,通過建立與公眾的關(guān)系重構(gòu)社會身份,不斷探索發(fā)展的更多方向與可能性。由此,本書以公共空間中的美術(shù)館為題,將美術(shù)館置于公共視野中探討其理論與實踐的相關(guān)問題,既是對傳統(tǒng)博物館理念的一種反思,也是對于美術(shù)館新實踐、新理論的期盼與探索。
關(guān)于本書的一些關(guān)鍵詞,有必要作一下說明。
首先是博物館、美術(shù)館、藝術(shù)博物館三者之間的關(guān)系。在全球博物館界的基本認(rèn)知中,博物館分為歷史博物館、科學(xué)博物館和藝術(shù)博物館三大類型。美術(shù)館,英文名為Art Museum,即藝術(shù)博物館。在中國的文化與現(xiàn)實語境中,美術(shù)館與博物館分屬不同的管理體系,所以兩者有著不同的管理機制、業(yè)務(wù)重心和發(fā)展優(yōu)勢。但是本書對美術(shù)館的研究,是基于博物館理論,站在藝術(shù)博物館的立場上進行的,所以在案例分析、對比研究和理論辨析時,并沒有將兩者完全割裂開,而是將美術(shù)館與博物館進行對比,探索兩者在新的文化語境中對話交流和相互促進的可能性。
其次是關(guān)于民營、私人、民辦、非國有美術(shù)館等稱呼的使用。美術(shù)館的根本屬性是非營利性和以公益為目的。長期以來,非國有美術(shù)館的稱呼有民營、私人、民辦等,并未有統(tǒng)一或明確的表述。直至2018年6月1日《上海市美術(shù)館管理辦法(試行)》的發(fā)布,將利用或者主要利用非國有資產(chǎn)設(shè)立的美術(shù)館界定為非國有美術(shù)館。這是我國首個美術(shù)館領(lǐng)域的省級政府規(guī)章,其中的表述不僅界定了國有和非國有美術(shù)館,解決了稱呼混亂的局面。同時,也促進了非國有美術(shù)館的合法化。但是,在非國有美術(shù)館被明確界定與提出之前,確實存在著各種稱呼或命名,所以在具體表述中,仍保留了當(dāng)時真實的稱呼。
本書共有六章。第一章美術(shù)館的定義、歷史與理論:回溯與啟示首先梳理了博物館定義的產(chǎn)生、美術(shù)館學(xué)的相關(guān)理論等,這些是本書研究內(nèi)容的基礎(chǔ),也提供了思考我國美術(shù)館發(fā)展問題的視角。其次,回顧了歐美藝術(shù)博物館的歷史沿革,介紹了一些代表性的藝術(shù)博物館。這些知名博物館奠定了后人對于博物館的基本認(rèn)知,它們的發(fā)展也在不斷完善現(xiàn)代博物館的屬性與社會功能,帶給我們重要的啟示。最后,梳理了中國近現(xiàn)代美術(shù)館的發(fā)展歷史,厘清重要事件。這段歷史成就了我國美術(shù)館事業(yè)的發(fā)端和雛形,對它的回顧有助于我們更加清晰地認(rèn)識到歷史發(fā)展的縱向維度,進而可以追溯許多問題的根源。
第二章美術(shù)館時代:從美術(shù)展覽館到公共文化空間聚焦于21世紀(jì)開啟的美術(shù)館事業(yè)新階段。我國美術(shù)館發(fā)展規(guī)模的壯大、社會職能的完善及管理機制的成熟,展開了一幅全新的美術(shù)館事業(yè)發(fā)展圖景。其中民營美術(shù)館的崛起不能忽視,它不僅是美術(shù)館業(yè)態(tài)良性發(fā)展的重要因素,它的發(fā)展困境也值得深入剖析,有助于思考美術(shù)館管理制度的完善。美術(shù)館時代最突出的特征是美術(shù)館角色的轉(zhuǎn)變,所以專列公共文化空間:美術(shù)館的新身份與新角色一節(jié)進行闡釋,探討從美術(shù)館展覽館到公共文化空間的時代背景、角色定位與社會使命。
第三章從收藏到美術(shù)館:歷史、現(xiàn)在與未來關(guān)注美術(shù)館的收藏問題。收藏是美術(shù)館發(fā)展的基石,歐美美術(shù)館都建立在完善成熟的收藏體系之上。我國美術(shù)館事業(yè)卻在無藏品的現(xiàn)實中起步,只能摸著石頭過河,在經(jīng)歷了藝術(shù)市場的起伏后逐步成長起來。文中涉及對幾家非國有美術(shù)館收藏的調(diào)查,這有助于了解美術(shù)館收藏現(xiàn)狀,也為第三節(jié)探討美術(shù)館收藏的途徑與制度保障打下基礎(chǔ)。無疑,正確認(rèn)識收藏在美術(shù)館事業(yè)發(fā)展中的重要作用,并在借鑒國外經(jīng)驗的同時結(jié)合我國現(xiàn)實討論制度保障是非常有必要的。
第四章美術(shù)館公共教育:美育實踐的跨界融合關(guān)注美術(shù)館的公共教育。先從形式轉(zhuǎn)變?nèi)胧痔剿鞅澈蟮脑,通過具體案例發(fā)現(xiàn)新趨勢,指出形式轉(zhuǎn)變背后是美術(shù)館社會角色的一種重塑。它不僅體現(xiàn)于以觀眾為中心的發(fā)展理念,也凸顯公共空間發(fā)揮社會教育優(yōu)勢的實踐創(chuàng)新。接著,以文教結(jié)合為切入點剖析這類公共教育的實踐意義。文教結(jié)合的實施無疑為美術(shù)館公共教育插上新的翅膀,帶領(lǐng)它更加快速地與教育體系結(jié)合,使兩者在優(yōu)勢互補的基礎(chǔ)上共同探索社會美育的邊界及更多可能性。最后,以中華藝術(shù)宮公共教育創(chuàng)新實踐為個案,研究它在依托展陳資源實現(xiàn)教育多元化、營建美育空間與突破傳統(tǒng)教育范式上的實踐成果,并進一步探討美育的政治性、方法論和當(dāng)代性等問題。
第五章美術(shù)館與城市文化:賦權(quán)與價值將美術(shù)館置于城市文化中,闡釋兩者之間的息息相關(guān)與彼此成就。以中華藝術(shù)宮、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開館10周年為時間節(jié)點,揭示美術(shù)館發(fā)展背后的城市文化發(fā)展藍(lán)圖,并展開新的想象。美術(shù)館就像是一面鏡子,照射出城市文化的變遷。它不僅是城市的文化地標(biāo)與文化名片,關(guān)系著城市活力與文化復(fù)興,還是城市文化認(rèn)同的黏合劑。毋庸置疑,美術(shù)館為當(dāng)代藝術(shù)的成長提供了重要土壤和養(yǎng)分,作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生場的美術(shù)館見證了當(dāng)代藝術(shù)的成長,也成為其重要的推動者與支持者。博物館的發(fā)展計劃同樣也是一種城市文化戰(zhàn)略。以上博樣本作為研究對象,通過兩大系列展覽及教育、交流等實踐觀察,解析上博樣本的價值所在。一座藝術(shù)博物館的發(fā)展計劃是全球化視野中的博物館戰(zhàn)略,也是城市文化治理中的博物館敘事。
第六章美術(shù)館與藝術(shù)治理:藝術(shù)社區(qū)參與式實踐以藝術(shù)社區(qū)為研究對象,在社區(qū)博物館的理論溯源與實踐調(diào)研的基礎(chǔ)上,通過美術(shù)館介入社區(qū)建設(shè)的實踐案例,探析美術(shù)館可持續(xù)發(fā)展的新動力。其中探討了幾個問題,一是在公共文化服務(wù)體系建設(shè)中的文化服務(wù)重心趨向社區(qū),賦予了美術(shù)館新使命;二是非國有美術(shù)館社區(qū)化傾向的新現(xiàn)象,可視為解決同質(zhì)化問題的一種路徑,也拉近了藝術(shù)與生活的距離;三是理論與實踐的長期割裂阻礙了對創(chuàng)新價值的正確認(rèn)知,一些新名詞的使用混亂等情況也不利于跨領(lǐng)域的深入對話。藝術(shù)社區(qū)實踐在城市更新背景下展現(xiàn)出一種新的文化力量,它不僅帶動了以美術(shù)館為代表的文化機構(gòu)參與社區(qū)建設(shè)的自覺性與主動性,也為城市治理現(xiàn)代化提供新方法和新想象。
全書從歷史與理論、時代背景、收藏、公共教育、城市文化和社區(qū)治理這六個方面談美術(shù)館的問題,當(dāng)然這并不全面。美術(shù)館是城市現(xiàn)代化發(fā)展中的一個重要研究對象,它身上展現(xiàn)的各種現(xiàn)象反映出城市發(fā)展中的諸多問題,可以用藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)、博物館學(xué)、公共管理學(xué)等理論視角進行討論、闡述與研究。本書從博物館學(xué)視角觀察與探討美術(shù)館發(fā)展中的問題,既不能囊括無遺,又無法統(tǒng)攬全局,只是記述我對美術(shù)館行業(yè)多年的觀察及相關(guān)問題的思考。
郭奕華,上海藝術(shù)研究中心研究部副主任,助理研究員。從事美術(shù)研究,近年來聚焦于博物館、美術(shù)館事業(yè)發(fā)展。曾主持文化部文化藝術(shù)研究項目《民營美術(shù)館在公共文化服務(wù)體系中的功能研究》,主持多項上海市文旅局課題。曾參與編寫《大辭海美術(shù)卷》。多篇文章被收錄于《上海藝術(shù)發(fā)展報告》和《上海文化發(fā)展系列藍(lán)皮書》。在《上海藝術(shù)評論》《藝術(shù)工作》《江蘇美術(shù)》《人文天下》等刊物上發(fā)表文章十余篇。
目錄
導(dǎo)言/ 1
第一章 美術(shù)館的定義、歷史與理論:回溯與啟示
一、核心問題與基本理論/ 6
二、歐美藝術(shù)博物館的發(fā)展啟示/ 21
三、中國近現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)展之路/ 41
第二章 美術(shù)館時代:從美術(shù)展覽館到公共文化空間
一、步入美術(shù)館時代/ 58
二、非國有美術(shù)館的崛起/ 69
三、公共文化空間:美術(shù)館的新身份與新角色/ 90
第三章 從收藏到美術(shù)館:歷史、現(xiàn)在與未來
一、美術(shù)館收藏的歷史/ 113
二、我國美術(shù)館的收藏現(xiàn)狀/ 116
三、美術(shù)館收藏的途徑與保障/ 135
第四章 美術(shù)館公共教育:美育實踐的跨界融合
一、公共教育形式的轉(zhuǎn)變/ 140
二、文教結(jié)合:美術(shù)館公共教育的一種策略與實踐./ 149
三、個案研究:中華藝術(shù)宮的公共教育創(chuàng)新實踐./ 160
第五章 美術(shù)館與城市文化:賦權(quán)與價值
一、美術(shù)館與一座城市中華藝術(shù)宮、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開館十年記/ 175
二、作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生場的美術(shù)館/ 188
三、個案研究:大博物館計劃下的上博樣本研究/ 205
第六章 美術(shù)館與藝術(shù)治理:藝術(shù)社區(qū)參與式實踐
一、社區(qū)博物館的理論溯源與實踐模式/ 225
二、美術(shù)館藝術(shù)社區(qū)實踐與問題探析/ 235
三、從社區(qū)藝術(shù)到社區(qū)治理:博物館參與社區(qū)建設(shè)的實踐轉(zhuǎn)向./ 253
余論 公共空間中的美術(shù)館上海市美術(shù)館事業(yè)發(fā)展回望/ 262
參考書目/ 285
后記/ 289