自序

美術館是收藏、研究和展示繪畫、雕塑等視覺藝術品的專門機構。美術館有固定的建筑和空間，且這些建筑充滿設計感，故而很多美術館建筑本身就是藝術品。

美術館是博物館大家庭中的一員。 Museum（博物館） 一詞源于希臘語，原是指祭祀繆斯（希臘神話中掌管文藝與科學的九位女神的通稱）的神廟，所以，作為博物館大家庭的成員，美術館誕生時就蘊含著文明與美。

美術館的英文寫作Art Museum，直譯為藝術博物館。我們所說的美術、藝術在英文中是同一個單詞Art�，F(xiàn)在有人對美術二字頗有微詞，認為美術是實用藝術，不能涵蓋當代藝術的特征。我想，美術二字我們已用了一個多世紀，且已約定俗成，繼續(xù)使用也無妨。 在我們叫作美術館的空間里展示各種藝術已順理成章，所以我文中提到的美術館就泛指各種類型的古代和現(xiàn)當代藝術博物館。

當然，美術館也有綜合和專業(yè)之分，有展現(xiàn)美術史發(fā)展、體現(xiàn)美術館的社會學、文化學意義的綜合館，也有構成美術史一個面或一個點的專業(yè)館（如只收藏展示當代藝術作品的當代美術館、展示名家藝術成就 的個人美術館），還有收藏展示單獨藝術門類的美術館（如油畫館、版畫館），等等。

很多時候，人們習慣將美術館與博物館區(qū)別看待。一般認為美術館沒有藏品，沒有固定陳列展，只有不斷舉辦和變化的短期展這源于 我們的美術館很多是從展覽館過渡而來的；而博物館注重收藏和長期陳 列，有的博物館只固定陳列文物，展品幾乎一成不變。還有人從藏品時 間上對博物館與美術館做了區(qū)分：博物館收藏歷史悠久（民國以前）的文物，包括藝術品；美術館只收藏現(xiàn)當代（民國以后）藝術品。加之文化與文物上級行政管理部門不同，很多人認為博物館很古老，展出的是文物，而美術館很年輕，展出的美術品不是文物。這與歐洲的劃分不一 樣，他們的美術館大多是很有歷史感的藝術博物館。

如今的美術館都在借鑒傳統(tǒng)博物館的經(jīng)驗，加強收藏和特色陳列；而博物館在保持藏品長期陳列展的同時，也舉辦各種形式的短期展覽以活躍博物館文化氣氛，以期使其兼具現(xiàn)代美術館功能。如此一來，二者就更接近了。這并非要將這些館辦成功能相似的重復機構，而是在有必選動作的考量下，盡情發(fā)揮應有的自選動作，使每座館具有個性。

歐洲的美術館歷史早于我國。文藝復興時期， 1581年面世于佛羅倫薩的烏菲齊美術館，是第一座專為收藏并供大眾觀賞美術品的建筑物。資產(chǎn)階級革命以后，歐洲一些國家常把退位君主的宮殿城堡辟為美術館，公開展出其藏品，1793年法國盧浮宮博物館正式對外開放，成為世界美術館史上劃時代的大事。

中國的美術館是在借鑒歐洲美術館發(fā)展經(jīng)驗的基礎上起步的，1925 年成立的故宮博物院就是在明清皇宮建筑群基礎上誕生的第一座國辦博 物館。20世紀30年代，留法歸來的徐悲鴻聯(lián)合文化教育界有識之士，提議國民政府建設一座美術館，他們認為建立美術館甚至比辦美術學院還重要，因為藝術創(chuàng)造這種能力在課堂上是教不會的，需要在不斷觀賞優(yōu)秀名作過程中獨立思考和感悟。美術館有啟迪智慧、幫助藝術家成才、提升公民審美情趣的功能。在同樣非常重視美育教育的蔡元培等國民政府官員的努力下，中國有史以來首座國家美術館國立美術陳列館（今江蘇省美術館前身）在南京落成。這足以說明美術館在那一代有識之士心目中的位置。始建于 1958 年的中國美術館，是向新中國成立十周年獻禮的十大建筑之一，也是 20 世紀以后中國美術作品的收藏、展覽中心，在國家美術事業(yè)發(fā)展中發(fā)揮了積極作用。

隨著改革開放和國門進一步打開，很多國人抱著學習和開闊眼界的目的到歐美參觀各類藝術博物館，大家印象最深的莫過于參觀以法國盧浮宮、美國大都會以及意大利、英國、德國、西班牙等國為代表的藝術博物館。這些先于我們建立起來的博物館，用幾十年甚至幾百年的時間，積累了豐富的管理經(jīng)驗，形成了獨特的藝術館文化，在向全世界傳播藝術文化，發(fā)展文化旅游產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮著巨大作用。對于從事美術工作的專業(yè)人士和美術愛好者而言，看歐洲優(yōu)秀的繪畫、雕塑等藝術作品，就仿佛看到了西方美術史活化石，聆聽了西方美術史藝術課堂，這比從書本上獲得的印象要深刻得多。

參觀歐洲美術館，我經(jīng)歷了從仰視到平視的過程。我先后數(shù)次到歐洲參觀，第一次踏進美術館時很激動，過去只是在書本上看過，現(xiàn)在原 作就在眼前，在感受這些原作帶給我視覺沖擊的同時，更不乏心靈的震撼。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲、大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、凡·高、畢加索、列賓……當這些如雷貫耳的藝術大師的作品呈現(xiàn)在我眼前時，我深深地被他們的 藝術創(chuàng)造力折服，與其說是參觀美術館，不如說是一次次藝術朝圣。

之所以對歐洲文藝復興時期包括其前后的藝術如此虔誠，一方面因為我們這代人學習美術的過程，是在引進西式美術院校的教學模式氛圍 中完成的，我也曾著迷于對素描、速寫、色彩、造型等的訓練；另一方面是因為西方美術家的許多創(chuàng)造的確值得我們學習和借鑒。我始終認為，任何時候都應該保持虛心的態(tài)度，我們有優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，但也要學習他人之長。

我熱愛中國美術史研究，也喜歡進行中國畫創(chuàng)作，尤其是在多次游覽歐洲等世界各國美術館，零距離觀賞西方各個時期藝術品，再返回來研究中國美術史時，才進一步理解中西美術是兩種不同的文化源流，更加領悟到中國藝術的偉大之處。數(shù)次參觀歐洲美術館，并反復思考由印象派開始的西方現(xiàn)代藝術脈絡，尤其是當畢加索這樣的藝術大師也傾慕中國藝術之時，我便再次認定，人類文化源流雖不同，但發(fā)展到高處，其精神大多是相通的。在藝術創(chuàng)造的多元世界中，各民族都有自己的閃光點，這使得我再度觀看歐洲美術館時冷靜了許多，學會了以平視姿態(tài)領略歐洲藝術。

無論如何，人類在文明發(fā)展中少不了相互借鑒。歐洲的美術館文化無疑對提升當?shù)孛癖妼徝滥芰�和文化素養(yǎng)發(fā)揮了積極作用，這點我們能從歐洲觀眾，包括學生們參觀美術館時的熱情狀態(tài)中強烈地感受到，這是我們在弘揚民族優(yōu)秀文化時值得思考的地方。另一方面，從 20 世紀開始，我們幾代人在學習研究西方藝術時，美術館起到了重要的作用，因為這些美術館構成了西方視覺藝術的百科全書。今天我們要保護、研究、傳承我們自己的優(yōu)秀藝術文化，建立并發(fā)揮美術館的作用仍顯得十分重要。

每次赴歐洲參觀美術館，雖然時間很緊，但我仍堅持每天寫參觀日記，累積下來已有十多萬字。雖說今天信息發(fā)達，人們通過互聯(lián)網(wǎng)很方便就能得知國內外的藝術資訊，包括美術館發(fā)展情況，可我總覺得紙上得來終覺淺，遠不能完全代替現(xiàn)場參觀時的感受。也許出于職業(yè)原因，我有一種與朋友們分享的欲望。我多次在美術館及高校做美術館時代主題講座，在電視臺做世界美術館專題節(jié)目，在此基礎上，我寫了本書，書中的絕大部分照片，是我參觀時親手所拍。

有學者說，國家強則博物館強，博物館強則文化強，我很認同。世界上著名的博物館基本在法、德、英、意、美、日等發(fā)達國家，我們國 家的博物館事業(yè)在改革開放四十余年中得到了長足發(fā)展，已躋身國際博 物館大國行列，但進一步提升品質，更好發(fā)揮其在民族文化復興中的作用，仍需我們共同努力。

從某種意義上說，今天的美術館已成為城市里的會客廳，是藝術家與藝術家見面的地方，也是藝術家與公眾見面的地方。美術館具有提高公眾文化藝術修養(yǎng)、協(xié)助藝術教育、為藝術家創(chuàng)作活動提供交流場所等功效，其功能日趨專業(yè)化和向多層次方向發(fā)展，成為多功能文化綜合體，成為城市和國家藝術文化發(fā)展的重要標志。

現(xiàn)代中國藝術家、教育家張仃說， 21 世紀可能不會給美盲發(fā)通行證。現(xiàn)在21 世紀將過去四分之一，審美教育仍任重道遠，這需要每位有情懷的知識分子，每一位藝術教育工作者，每一個社會公共文化機構 做出應有的努力。我希望更多的朋友們走進美術館，體驗藝術品原作的 魅力。同時也希望能通過線上參觀美術館，包括運用多樣化的科技手段， 全面提升藝術品帶給我們的視覺與心靈的多重體驗。當然不需要也不可能每個人都成為藝術家，但我們要努力成為有一定審美能力和審美情趣的公眾。 一個人的審美素質越高，幸福感也就越高。正如一位智者所說， 學習藝術、欣賞藝術使我們變得更豐富、更善良、更高貴。

由此大背景而言，這本書便有了些許意義。如果朋友讀了它，能對歐洲美術館有所了解，對研究西方美術史有所幫助，或對藝術產(chǎn)生興趣， 或者去過同樣的地方卻已經(jīng)淡忘， 因為讀了我的文字、看了我的圖片引發(fā)了美好的回憶，或者能夠更好地規(guī)劃自己的藝術旅游路線等等。那將是我十分欣慰的事情。

謹以此書獻給我在歐洲旅行的那些日子，獻給為我出訪提供幫助的政府機構和中外友人， 獻給承擔繁重家務的妻子，獻給一直關心我前行 的親朋好友們。

與美同行，因為美術館，我們走在了一起。

羅 寧

2023 年 5 月于西安