自 序

我曾記得某電影導演的一句話，意思大概是這樣的 ：一部電影制作了無數(shù)個鏡頭，卻不如一幅名畫，只是一個畫面，就可流傳千古。這似乎對應了瞬間與永恒的話語。想來這是一種事實，當我們回顧視覺記憶時，往往是某個圖像常常凸顯在腦海中揮之不去。這些圖像并沒有發(fā)生任何變化，我們在每次觀看時卻有新的感受。這些新的感受其實是每個人的心識隨著閱歷的豐富而變化的結果。平常我們重復地面對某一圖像，似乎每一次都是出于特定的訴求，因為這種動機是在某種意識的推動之下出現(xiàn)的。我們從觀中可以獲得具有某種意義的信息要素，甚至可以揭示歷史中某種潛在的意義。

山水畫為中國繪畫的主要畫科，體現(xiàn)了中國文化中關于人與自然的并存關系。在文化史的發(fā)展過程中，人類已逐漸形成了關于藝術的經(jīng)驗之道。藝術經(jīng)驗立足于圖像，而在視覺形跡之外，藝術史是解讀圖像意義的途徑之一。它從理性的層面揭開了視覺的感性面紗，揭示了人與人、人與自然、人與藝術品之間的多重關系。藝術豐富了人類多彩的心靈世界，同時也展現(xiàn)了人類最深層的精神訴求。對藝術史的導讀恰如打開人類心靈世界之門的鑰匙，使人們的精神獲得溝通。對藝術史的解讀，依賴不同的文化。中國繪畫史中關于山水畫的表述很多。早在魏晉時期，顧愷之就有專涉山水畫構思的文章，宗炳的《畫山水序》則被認為是我國最早的一篇正式的山水畫論。自此以后，山水畫論的系統(tǒng)逐漸完善，在不同的時代展現(xiàn)出不同的時代性和觀念傾向。這些山水畫論與山水畫構筑起文圖并存的山水畫的文化體系。這種體系化的知識在現(xiàn)代藝術教育和社會公共美育中顯得愈來愈重要。

綜觀中國山水畫史，顯示出史與論兩個層面的內容。相對于文本系統(tǒng)，龐大的山水圖像在人們對中國山水文化精神的解讀中形成了不同的詮釋空間。史是縱向性的發(fā)展過程，論則可從不同的角度進行思考，從山水畫的文化根源、譜系脈絡、畫學觀念到技法實踐等對山水畫作多維的研究。這些都是山水畫理念中不可或缺的要素。當代山水畫從觀念到創(chuàng)作實踐，都來自歷史積淀的整體經(jīng)驗。不同的山水畫史的導讀者，展現(xiàn)了不同的認知和闡釋方法。無論是復述者還是接受者，往往都只在特定的空間范圍內產(chǎn)生效應。這對每一個接受個體來說，或許都會產(chǎn)生不同的判斷。

現(xiàn)代高等美術教學體系中，山水畫的教學分為繪畫實踐和美術史論兩方面。以繪畫實踐為主的山水畫教學，更多側重于手頭功夫的培養(yǎng)，而疏于美術史論的教學，學生的知識結構往往是零散的、碎片化的，而美術史論的教學往往欠缺對具體繪畫實踐的深入體會。這是整體的中國畫教學存在的問題。盡管二者在專業(yè)學習上各有側重，但不應是彼此分離的狀態(tài)。使二者的知識互構，讓美術史論教學與繪畫實踐教學相互補充，才能形成良性的培養(yǎng)機制。

緣于此，基于個人多年在高等美術院校從事山水畫教學工作的經(jīng)驗，作出相關的教學設想。這主要是為改變山水畫教學重技能培養(yǎng)而疏理論講授的現(xiàn)象，使理論與實踐相互補充，達到知與行的合一。本書是針對美術實踐類學生關于繪畫史的導讀，對山水畫史的發(fā)展脈絡進行了梳理，使山水畫的教學不僅僅停留在技法層面和傳統(tǒng)視野之內。本書最初的內容為線上課程山水時空漫游中國山水畫鑒賞的講稿。其中的結構、內容安排是為了適應線上教學的要求。課程的教學視頻在多個網(wǎng)絡平臺的推廣傳播下，產(chǎn)生了廣泛的社會效應。在中國大學 MOOC上，最多一期的選課人數(shù)有一萬多。2023 年，該課程被教育評為國家級一流本科課程。本書將線上教學內容與線下教學內容相融合，希望讀者獲得更多的山水畫知識。這也是本書希望實現(xiàn)的目標。

是為序。