《聲音的言說:通往音樂理解的嶄新之路》是奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫特的一本關于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作,他探討了如何理解和演奏早期音樂(特別是巴洛克和古典時期的音樂),也更新了我們對音樂的本質和價值的傳統(tǒng)觀念。哈農(nóng)庫特認為,音樂是聲音的語言,它能夠表達情感、描繪畫面、講述故事,甚至進行哲學思考。為了更好地理解和演奏早期音樂,我們需要深入了解音樂的歷史和文化背景,以及不同時期的音樂語言和風格特點。同時,音樂家應該像學習外語一樣學習不同時期的音樂語言,并努力將作品背后的意義表達出來。他還強調,音樂表演需要音樂家具備豐富的知識和想象力,以及對音樂的理解和熱愛。只有真正理解音樂,才能將其魅力傳達給聽眾。
本書不僅是一部關于音樂理論和演奏技巧的著作,更是一部關于音樂哲學和人文關懷的著作。它啟發(fā)我們思考音樂的本質和目的,以及音樂在人類生活中的角色,鼓勵我們以開放的心態(tài)去探索和欣賞音樂的多樣性和豐富性,并以新的方式去理解和體驗音樂的魅力,是一本值得所有音樂家和音樂愛好者深入閱讀的著作。它將幫助我們更好地理解早期音樂,并重新發(fā)現(xiàn)音樂的力量和意義。
奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫特的《聲音的言說:通往音樂理解的嶄新之路》是一本關于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作。它不僅為我們提供了對巴洛克和古典時期音樂語言和風格的深刻洞察,更刷新了我們對音樂的本質和價值的傳統(tǒng)觀念。
哈農(nóng)庫特認為,音樂是聲音的語言,它能夠表達情感、描繪畫面、講述故事,甚至進行哲學思考。他強調,要真正理解早期音樂,我們需要深入了解音樂的歷史和文化背景,以及不同時期音樂語言和風格特點。例如,他詳細闡述了巴洛克音樂中吐字發(fā)音和音準的重要性,并指出這些元素并非一成不變,而是隨著時代發(fā)展而變化的。連接巴洛克演奏藝術和古典音樂演奏藝術最重要的實踐,就是對倚音的正確理解。他還強調了音型語匯在巴洛克音樂中的核心作用,以及如何通過不同的音型來表達不同的情感和意義。
哈農(nóng)庫特對當代音樂生活持嚴厲的批判態(tài)度。他認為,現(xiàn)代音樂常常被視為生活中可有可無的裝飾品,而失去了其原本的重要性和深度。他呼吁音樂家們重新思考音樂的普及教育,并鼓勵聽眾們以全新的眼光去欣賞和理解早期音樂作品。
本書不僅是一部關于音樂理論和演奏技巧的著作,更是一部關于音樂哲學和人文關懷的著作。它啟發(fā)我們思考音樂的本質和目的,以及音樂在人類生活中的角色。它鼓勵我們以開放的心態(tài)去探索和欣賞音樂的多樣性和豐富性,并以新的方式去理解和體驗音樂的魅力。這是一本值得所有音樂家和音樂愛好者深入閱讀的著作。它將幫助我們更好地理解早期音樂,并重新發(fā)現(xiàn)音樂的力量和意義。
尼古勞斯·哈農(nóng)庫特(Nikolaus Harnoncourt,1929-2016),奧地利著名指揮家。他1929 年生于柏林,1953年成立維也納古樂合奏團(Concentus Musicus Wien),帶領該團參加多次音樂會巡演,并錄制了許多優(yōu)秀唱片。他與讓-皮耶爾·彭內爾一起,在蘇黎世歌劇院通過實踐演奏,樹立了多部蒙特威爾第和莫扎特經(jīng)典作品的演奏典范。1981 年,他與阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團合作,錄制了所有莫扎特交響曲。自1972 年以來,他一直擔任薩爾茨堡莫扎特音樂學院的教授。1980年,由于他被公認的在音樂新理解方面所作的國際性貢獻,而被授予伊拉斯謨獎。自1983年以來,他還一直是斯德哥爾摩瑞典皇家藝術學院成員。
崔紅霞,德國巴洛克小提琴博士,四川音樂學院管弦系教師,四川省社會科學重點研究基地·西南音樂研究中心(四川音樂學院)兼職研究員。曾在世界頂級樂團德國弗萊堡古樂團中演奏多年。曾參演法國艾克斯-普羅旺斯歌劇節(jié)、林肯音樂廳莫扎特音樂節(jié)、惠靈頓音樂節(jié)、香港藝術節(jié)、亨德爾音樂節(jié)等國際一流音樂節(jié)。參與錄制的古典專輯海頓《創(chuàng)世紀》獲53屆格萊美獎,巴赫的《約翰受難曲》獲回聲音樂古典獎。2022年8月出版發(fā)行《崔紅霞巴赫小提琴無伴奏BWV1001-1006》專輯。
馬毅,副研究員,就職于四川省社會科學重點研究基地·西南音樂研究中心(四川音樂學院),研究方向:音樂美學、美育,四川省文旅專家、首批四川省國際傳播專家。學術專著6部,發(fā)表論文38篇,承擔和研究省部級等各級課題項目20多項。在中國最大的電子知識平臺得到大學輸出《美育踐行者思維模型》的知識產(chǎn)品。擔任《音樂美育理論、實踐、傳播》課題項目負責人,策劃了美是路標成都最美音樂美育季等活動。
前言?/?1
第一章 關于音樂及演奏的基本討論?/?5
第一節(jié) 我們生活中的音樂?/?7
第二節(jié) 論歷史性音樂的演繹?/?11
第三節(jié) 音樂理解和音樂家的培養(yǎng)?/?16
第四節(jié) 記譜的問題?/?28
第五節(jié) 吐字發(fā)音?/?43
第六節(jié) 速度?/?59
第七節(jié) 調性體系和音準?/?70
第八節(jié) 音樂和聲音?/?81
第九節(jié) 該不該用早期樂器??/?85
第十節(jié) 在錄音過程中還原聲音?/?95
第十一節(jié) 音樂中不同重點的優(yōu)先排序?/?111
第二章 樂器和它的音樂語言?/?123
第一節(jié) 臂上提琴與維奧爾琴弦樂器歷史簡述?/?125
第二節(jié) 小提琴巴洛克時期的獨奏樂器?/?133
第三節(jié) 巴洛克樂隊?/?138
第四節(jié) 巴洛克純器樂音樂中音符與詞語的對應關系?/?147
第五節(jié) 從巴洛克到古典?/?152
第六節(jié) 音聲言說的出現(xiàn)和發(fā)展?/?161
第三章 從巴洛克到莫扎特的歐洲音樂?/?173
第一節(jié) 標題音樂維瓦爾第作品第八號?/?175
第二節(jié) 意大利和法國風格?/?182
第三節(jié) 奧地利巴洛克作曲家和解的嘗試?/?188
第四節(jié) 泰勒曼有品位的融合?/?201
第五節(jié) 英國的巴洛克器樂音樂?/?208
第六節(jié) 亨德爾的大協(xié)奏曲和三重奏鳴曲?/?211
第七節(jié) 作曲家的筆跡透露出的信息?/?223
第八節(jié) 巴赫組曲中的舞曲?/?226
第九節(jié) 法國巴洛克音樂令人興奮的新音樂?/?237
第十節(jié) 法國歌劇從呂利到拉莫?/?239
第十一節(jié) 一位樂團音樂家對莫扎特一封信的思考?/?248
后記?/?253
譯后記?/?255