中國的傳統(tǒng)色有萬千種名字、萬千種寓意，它們是中國文化特有的符號，也是中國人看待世界的眼光，那些如詩詞般的名字，以及名字帶來的充滿想象力的畫面，不斷引發(fā)我們對中國傳統(tǒng)文化的向往。在歷史文明的進程中，中國古代人民對于顏色一直有著非同一般的理解，從先秦開始，色彩就是豐富而浪漫的存在。從古老的仰韶文化的彩陶開始，就有了樸素的顏色，呈現出赭紅、黑、白幾種顏色搭配的美麗圖案。青銅器顏色最初是燦爛的金色，經過幾千年的埋藏后，呈現出青綠、黑、藍、銀白、紅褐等色�！对娊洝返奈淖种袑ι�彩的追求和審美意識可以說是后世色彩審美的開端，涉及的以紅、白、黑、青、黃五色為主的色彩，都代表了先民對自然不同的感知。漢代黑與紅被視為最高貴的顏色，人們認為大千世界的斑斕色彩都是從玄黑中生出來的，而紅則是仙人的色彩，是吉祥與權力的象征。黑與紅的絕美搭配在漢代漆器、壁畫上盡顯風范。至魏晉時，思想文化活躍，色彩展現出真實的、不加掩飾的自我風格。這一時期的繪畫作品以充滿想象和浪漫的文學性色彩為主，那個時候畫家就注意到了固有色與光影變化對色彩的影響，這便是隨類賦彩（南朝謝赫在《古畫品錄》中提出，指依現實中事物形象施加顏色）的最初色彩理論。唐代作為中國歷史上包容開放的強盛朝代，那個時代的色彩有典雅華貴、鮮艷明快的特征。顏色一詞至唐代才開始作為自然界色彩的統(tǒng)稱。眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花碧知湖外草，紅見海東云兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，唐詩運用精致的詞句，將詩與色的曼妙結合在一起，堪稱聽得到的唐代色彩。顏色于唐代擁有富麗華美的格調，到了宋代則充滿優(yōu)雅清雋的氣質。顏色好像被淘洗一般沉靜下來，以低飽和度的樣貌呈現。淡雅、微妙的色彩變化和豐富的冷色調，將宋代人們渾然天成、自然樸素的美學思想體現得淋漓盡致，體現了宋人特有的精神文化氣質。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否? 應是綠肥紅瘦 流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉 這些令人驚艷的語句，正是婉轉低吟如唱腔的宋詞。來自草原的游牧民族蒙古族的審美影響著元代的色彩，蒙古族人對白色、藍色、青色十分重視和崇拜，使之成為當時使用的最主要的顏色。白色代表著光明和正義的力量，藍色寓意著永恒、堅貞和忠誠，青色、棕色則為大地的色彩，在百姓生活中常常出現，而金色象征神圣、高貴和權力。伴隨著漢族文化的延續(xù)和來自異域工藝的影響，元代的色彩獨樹一幟，留下許多令人贊嘆的色彩瑰寶。明代崇尚儒家的道德思想，貴族的色彩風格華貴端莊，具有強烈、明麗的層次感。而棕色盛行于百姓中，并形成了諸多變化。明代的五彩瓷將中國瓷器發(fā)展轉向了多色彩的維度。壁畫則將儒釋道三教合一的色彩主題進行了更加自由的融合，使之更加豐富和多元，呈現出東方特有的審美風格。而在那些制作精美、色彩典雅的生活器物中，蘊藏的是中國傳統(tǒng)造物精神，以及明代文人的生活美學思想與文化內涵。在清代，封建制度走到了頂端。這一時期的色彩繁華細膩，輝煌至極，體現中國古代工匠們頂級的工藝。受到西方文化的影響，色彩更加多元化、世俗化，在保持著彰顯社會等級的五色基礎之上，艷麗的色彩在生活中跳躍綻放，民眾的審美更是百花齊放。景泰藍、金銀器、繡品、建筑，處處體現出極致的富麗、多彩，留給后人無數美麗、精巧的珍寶。最后，希望本書能為中華文化的繼承和傳播貢獻一些微薄之力，在為廣大美術專業(yè)工作者和愛好者提供傳統(tǒng)色賞析的同時，也能帶來別樣浪漫的色彩美感受！本書參考和引用了前輩們的研究成果，在此表示衷心的感謝！為了排版的美觀性，書中對顏色色值的表示方法省略了符號（冒號和百分號）。對于書中存在的不足，敬請大家批評指正。