《視聽語言——影視創(chuàng)作的元素與規(guī)律》以影視作品中的各種視聽元素與影視作品創(chuàng)作時所采用的共通的語法規(guī)律為核心內容，以豐富的案例作為支撐，注重知識的延伸與學科融合，強調理論與實踐創(chuàng)作的結合。書中的視頻和圖片都配有二維碼，可以掃碼進行觀看。本書共分為4章，內容包括畫面語言、鏡頭語言、蒙太奇語言、聲音語言。本書在知識傳遞的同時也注重實踐能力的培養(yǎng)，并融合思政內容進行美育和價值觀的塑造。本書的內容貫穿影視創(chuàng)作的各個階段。因此在傳授知識的同時，也可以幫助學生了解影視制作中不同環(huán)節(jié)、不同職責崗位的主要工作。作品的創(chuàng)作既有要求個人完成的，也有需要小組完成的，通過團隊協(xié)作，提高學生的團隊協(xié)作能力并增強學生的責任感。
《視聽語言——影視創(chuàng)作的元素與規(guī)律》以影視作品中的各種視聽元素與影視作品創(chuàng)作時所采用的共通的語法規(guī)律為核心內容，以豐富的案例作為支撐，注重知識的延伸與學科融合，強調理論與實踐創(chuàng)作的結合。
前言
在如今這個數字化的時代里，視聽媒介已經成為信息傳播的核心載體，無論是電影導演、剪輯師，還是社交媒體的創(chuàng)作者或影評人，都應該掌握視聽語言的邏輯與技巧，以構建有效的視聽敘事交流。本書講授的是影視作品創(chuàng)作過程中的語法與規(guī)律，每一章節(jié)中都會涉及諸多知識點的定義、作用、規(guī)律、意義等。通過對本書內容的學習，讀者不僅可以了解視聽語言的各種元素，掌握分析影視作品的思路與方法，還可以根據理論的指引進行實踐創(chuàng)作。作者擁有十余年的視聽語言教學經驗，影視和動畫創(chuàng)作的實戰(zhàn)經驗，以及指導學生參加各類影視、動畫比賽的指導經驗，通過對這些經驗與收獲的總結，形成了這本適合高等學校影視相關專業(yè)，如影視編導、數字媒體藝術、動畫、廣告等專業(yè)學生的視聽語言教材，同時本書也適合熱愛觀影和各類視頻創(chuàng)作的非專業(yè)人士閱讀。
本書脈絡清晰，案例豐富，內容通俗易懂。全書堅持理論與實踐相結合的原則，側重理論的運用與知識的延伸，結合藝術類專業(yè)學生的特點，注重對其創(chuàng)新能力和思考能力的培養(yǎng)。本書內容包括視覺語言與聽覺語言兩大部分，其中視覺語言作為主要的板塊分為畫面語言、鏡頭語言和蒙太奇語言三章，畫面作為影視作品中最小的元素是全書的講述起點，而后講解由畫面組成的鏡頭、由鏡頭組合而成的蒙太奇。最后一章將專門對聲音語言進行介紹。具體章節(jié)內容如下。
優(yōu)質章：畫面語言，包括景別、焦距、角度、光影、色彩、構圖。
第二章：鏡頭語言，包括固定鏡頭、運動鏡頭、長鏡頭、空鏡頭、變速鏡頭、視點鏡頭。
第三章：蒙太奇語言，包括蒙太奇簡介、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、影片節(jié)奏、影片轉場。
第四章：聲音語言，包括聲音簡介、臺詞語言、聲效語音、音樂語言、聲畫關系、聲音蒙太奇。
本書內容建議授課學時為 48～64 學時，本書可以輔助學生課前預習或進行部分內容的自學，課堂則可以以教師的深入解讀、學生的匯報與實踐創(chuàng)作為主。課程考核分為平時成績與期末成績，平時成績主要包括課堂匯報（40%）與課后創(chuàng)作（60%）兩部分。其中，課堂匯報部分考查學生在翻轉課堂上的展示、案例的剖析與隨堂作業(yè)的完成情況等；課后創(chuàng)作可設置 5 次左右的以攝影、攝像、表演、剪輯、配音為主的實踐性作業(yè)，最終取幾次作業(yè)的平均分。每次作業(yè)的評分點包括作品的完整度、藝術性、視聽語言手法的運用等。期末成績來自以試卷形式的理論考試，其中客觀題（50%）包括填空題與簡答題，主觀題（50%）包括分析題與繪圖題等。試卷應盡量采用電影截圖和影片片段的形式對學生的理論掌握情況進行檢測。最終，通過平時和期末兩部分成績的考核，實現對學生實踐與理論兩部分綜合能力的檢驗。
本書的內容已積攢多年，框架和案例經過數次調整與更換，試圖盡量完整地涵蓋視聽語言的各個方面，并希望通過的案例潛移默化地對學生進行德育、美育培養(yǎng)。但由于篇幅所限，仍有諸多案例無法納入書中。一些知識點的名稱與分類由于在行業(yè)內尚未統(tǒng)一，因此，筆者本書在編寫過程中集百家之言，并結合筆者的思考對這些名稱與分類進行了總結。
單娟，青島科技大學傳媒學院副教授，碩士研究生導師，中國傳媒大學動畫學專業(yè)博士，山東省一流課程負責人。曾獲得山東省教學創(chuàng)新大賽二等獎、兩次獲得數字創(chuàng)意教學技能大賽一等獎，指導學生獲得二十余個省級以上獎項。主講課程《視聽語言》被評為山東省一流課程。
目錄
導論 1
一、視聽語言的特點 1
二、視聽語言的重要性 1
三、本書的內容結構 1
四、視聽語言的學習方法 2
優(yōu)質章 畫面語言 3
優(yōu)質節(jié) 景別 3
一、景別的定義與類別 3
二、景別與距離的關系 7
三、景別的功能 8
四、小結 8
五、練習 9
第二節(jié) 焦距 9
一、焦距的定義 9
二、焦距的類別 10
三、景深 13
四、小結 15
五、練習 16
第三節(jié) 角度 16
一、垂直角度 16
二、水平角度 21
三、角度的功能 24
四、小結 26
五、練習 26
第四節(jié) 光線 26
一、光線的類型 26
二、光線形成影調 35
三、小結 39
四、練習 39
第五節(jié) 色彩 39
一、色彩簡介 39
二、電影中的色彩情緒 40
三、電影中色彩原理的運用 48
四、色彩形成主題色 50
五、小結 52
六、練習 52
第六節(jié) 構圖 53
一、構圖簡介 53
二、構圖原理 53
三、視覺引導 64
四、畫面的空間 70
五、小結 76
六、練習 76
本章小結 77
本章練習 77
第二章 鏡頭語言 78
優(yōu)質節(jié) 固定鏡頭 78
一、什么是“鏡頭” 78
二、固定鏡頭的定義 79
三、固定鏡頭的類別 79
四、固定鏡頭的特點 81
五、小結 81
六、練習 81
第二節(jié) 運動鏡頭 81
一、關于運動 81
二、運動鏡頭的形式 83
三、小結 97
四、練習 98
第三節(jié) 長鏡頭 98
一、長鏡頭簡介 98
二、長鏡頭的類別 99
三、無縫剪輯 103
四、小結 104
五、練習 104
第四節(jié) 變速鏡頭 104
一、降格鏡頭 104
二、升格鏡頭 106
三、反轉鏡頭 108
四、定格鏡頭 110
五、小結 111
六、練習 111
第五節(jié) 空鏡頭 112
一、概念 112
二、空鏡頭的功能 114
三、小結 119
四、練習 119
第六節(jié) 視點鏡頭 119
一、關于“視點” 120
二、視點鏡頭的特征 120
三、小結 123
四、練習 123
本章小結 124
本章練習 124
第三章 蒙太奇語言 125
優(yōu)質節(jié) 蒙太奇簡介 125
一、蒙太奇的發(fā)展 125
二、蒙太奇的定義與類別 128
第二節(jié) 敘述蒙太奇 129
一、保持連貫性的方法 129
二、影片結構蒙太奇 132
三、影片敘事蒙太奇 134
四、小結 139
五、練習 139
第三節(jié) 表現蒙太奇 139
一、主要表現形式 140
二、表現蒙太奇的基本類型 140
三、小結 147
四、練習 147
第四節(jié) 節(jié)奏 147
一、蒙太奇的時間特性 148
二、節(jié)奏的類別 149
三、節(jié)奏的意義 150
四、小結 151
五、練習 151
第五節(jié) 鏡頭間的轉換 151
一、硬切 151
二、特技轉場 154
三、小結 157
四、練習 158
本章小結 158
本章練習 158
第四章 聲音語言 159
優(yōu)質節(jié) 電影聲音簡介 159
一、聲音的常見特性 159
二、電影聲音簡史 160
三、電影聲音的類別 160
四、聲音的基本元素 161
五、電影聲音的處理要點 162
六、小結 163
七、練習 163
第二節(jié) 臺詞語言 164
一、臺詞語言簡介 164
二、畫內臺詞 164
三、畫外臺詞 169
四、小結 177
五、練習 177
第三節(jié) 聲效語言 177
一、簡介 177
二、影響聲效的要素 178
三、聲效的具體功能 180
四、小結 186
五、練習 186
第四節(jié) 音樂語言 186
一、電影音樂簡介 187
二、電影音樂的類別 187
三、電影音樂的功能 192
四、小結 197
五、練習 198
第五節(jié) 聲畫關系 198
一、聲畫同步 198
二、聲畫分離 198
三、聲畫措置 200
四、聲畫對位 200
五、小結 201
六、練習 202
第六節(jié) 聲音蒙太奇 202
一、敘事型聲音蒙太奇 202
二、表現型的聲音蒙太奇 207
三、小結 210
四、練習 210
本章小結 210
本章練習 210
參考文獻 211
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