20世紀(jì)對中國人而言是翻天覆地、驚心動魄的100年。這100年中，嶺南文化呈現(xiàn)出豐富多樣并與眾不同的特點和面貌，是南國璀璨明珠�！�20世紀(jì)嶺南藝術(shù)史”叢書只在總結(jié)、梳理、研究這一時期的嶺南文化，并將成果展現(xiàn)給新時代�！�20世紀(jì)潮州弦詩樂發(fā)展史》作為“20世紀(jì)嶺南藝術(shù)史”叢書的其中一冊，意在反映、總結(jié)、梳理20世紀(jì)潮州弦

中國學(xué)校音樂教育哲學(xué)思想的演變歷程，是中國音樂教育不斷適應(yīng)特定歷史時期文化生態(tài)的過程。中國古代樂教崇尚“禮樂教化”，近代音樂教育“美感”“德性”并重，新中國初期以“政治為中心”，改革開放后走向“多元兼容”。不同時期的音樂教育哲學(xué)思想，既有對中外音樂教育觀念的繼承與借鑒，也有對中外音樂教育哲學(xué)理論的融合與創(chuàng)新，體現(xiàn)了中國

全書從哲學(xué)、美學(xué)的角度對早期印度音樂及其音樂觀念進行了全面的闡述，為人們了解印度音樂文化的古老根基做出了獨特的貢獻。劉易斯·羅威爾（LewisRowell）從吠陀時代到13世紀(jì)，對印度音樂的調(diào)式、音階、模式、節(jié)奏、手勢、形式模式和體裁進行了重構(gòu)，與其說這是一部歷史，不如說是一部對印度輝煌音樂遺產(chǎn)的主題分析與解讀。作者借

本書是牛津大學(xué)出版社為大學(xué)各學(xué)科寫作課程策劃出版的一系列學(xué)科寫作簡明指南中的一本，該叢書作者都是各學(xué)科領(lǐng)域的教授或?qū)＜�。本書作者分別是美國新學(xué)院曼尼斯音樂學(xué)院、美國肯塔基大學(xué)、美國伊薩卡學(xué)院教授。音樂學(xué)寫作與其他學(xué)科的寫作有所不同，有其獨特的慣例和方法。本書旨在揭示并解析這些慣例和方法，為大學(xué)音樂課程中常見的文論寫作任

《教師音樂能力訓(xùn)練》教材致力于培養(yǎng)師范生在賞名曲、學(xué)名劇、練技能、悟情懷中協(xié)同塑造師范生品行、品格與品味，引導(dǎo)師范生實現(xiàn)知識內(nèi)化與品德提升的和諧統(tǒng)一，基于音樂基礎(chǔ)的師范性與藝術(shù)性特征，提煉出六大核心能力開展訓(xùn)練，包括音樂種類辨識與鑒賞能力、音效感知與教學(xué)語勢能力、聲音塑造與教學(xué)用嗓能力、聲勢協(xié)和與教態(tài)協(xié)同能力、教育配樂

本書是對以色列流行音樂的首次全面研究，著重于以色列三種主要的流行音樂文化：民謠、搖滾，以及東方民族音樂米茲拉希特。作者從不同的角度探討了研究主題，對音樂作為塑造以色列人的一種特征和力量進行了真正跨學(xué)科的、社會文化的解釋。本書是一項主要的民族志工作，通過將流行音樂作為更廣泛的文化努力的一個重要組成部分，描述和分析了每種音

本書主要內(nèi)容包括：音樂教育概述；音樂教育理論探析；四大音樂教育體系；音樂教育心理學(xué)概述；音樂教育主體的心理分析；心理層面的音樂教學(xué)實踐。

本書從兩個互補的層面入手，一是宏觀理論層面，即結(jié)合藝術(shù)文化學(xué)和民族音樂學(xué)的不同視角，結(jié)合運用史料文本和田野考察方法，認(rèn)識和闡釋中國民族音樂話語體系的結(jié)構(gòu)、形態(tài)等符號層面和意義象征層面。二是微觀實踐層面，即結(jié)合音樂民族志的另一種視角，通過研究者自己的親身體驗和考察實踐，去觀察中國民族音樂中抽象化、模式化的音樂概念，如何通

《大學(xué)流行音樂鑒賞》（第二版）作為普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程系列教材之一，既是一本流行音樂經(jīng)典作品導(dǎo)讀，也可作為“中西流行音樂史”的簡易讀本。其內(nèi)容兼顧中西流行音樂發(fā)展歷史、各類流行音樂體裁介紹以及經(jīng)典作品鑒賞。修訂版保持第一版的整體框架，以系統(tǒng)的流行音樂理論知識為基礎(chǔ)，結(jié)合經(jīng)典作品鑒賞以及流行音樂學(xué)習(xí)方法的傳達，培養(yǎng)學(xué)

在快節(jié)奏的都市生活中，每個人都可能在愛情、親情、友情和工作中經(jīng)歷情緒的起伏。本書精選31張古典音樂處方，配以經(jīng)典畫作，通過音樂圖像的組合方式，回應(yīng)現(xiàn)代人常見的情感困擾，幫助讀者重拾內(nèi)心的平靜與力量。當(dāng)面對愛情中的迷惘時，舒伯特的《小夜曲》與克里姆特的《吻》相互呼應(yīng)，輕聲訴說愛的深情與復(fù)雜:在親情的困頓中，海頓的《告別》