本書為藝術(shù)設(shè)計(jì)系列叢書之一，該書是以設(shè)計(jì)與色彩的關(guān)系為基礎(chǔ)，從現(xiàn)代設(shè)計(jì)與色彩學(xué)的結(jié)合關(guān)系入手，講解現(xiàn)代設(shè)計(jì)視覺傳達(dá)的表現(xiàn)形式以及現(xiàn)代設(shè)計(jì)與設(shè)計(jì)構(gòu)成的關(guān)系。進(jìn)而講解色彩學(xué)的基本原理和基礎(chǔ)知識(shí)，講述色彩的象征性、色彩的信息性、色彩效應(yīng)與色彩心理、色彩控制和色彩戰(zhàn)略等，同時(shí)以大量?jī)?yōu)秀的學(xué)生設(shè)計(jì)色彩作品為范例，同時(shí)結(jié)合國(guó)際、國(guó)

本教材按照項(xiàng)目化教學(xué)要求編寫，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行了較大幅度的整合。共分為六個(gè)項(xiàng)目，分別是初識(shí)設(shè)計(jì)構(gòu)成、領(lǐng)略設(shè)計(jì)構(gòu)成的形式美、探索平面構(gòu)成、走進(jìn)色彩構(gòu)成、探究立體構(gòu)成和掌握設(shè)計(jì)構(gòu)成的實(shí)際應(yīng)用。六個(gè)項(xiàng)目下設(shè)若干任務(wù)，旨在引導(dǎo)學(xué)生逐步了解設(shè)計(jì)構(gòu)成的形式美法則、表現(xiàn)形式、實(shí)際應(yīng)用等知識(shí)，進(jìn)而提升學(xué)生的設(shè)計(jì)能力和審美素養(yǎng)。

本書是浙江特殊教育職業(yè)學(xué)院的一本教材，集合了浙江特殊教育職業(yè)學(xué)院具有多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的一線教師作為本教材的編寫成員，整合了多所藝術(shù)類院校設(shè)計(jì)色彩的最新教學(xué)思路、優(yōu)秀學(xué)生作品。其中突出的亮點(diǎn)在于使用了大量本學(xué)院學(xué)生的優(yōu)秀作品，基本都是原創(chuàng)作品，在市場(chǎng)上還沒有出現(xiàn)過，對(duì)學(xué)生后續(xù)的學(xué)習(xí)有很多學(xué)習(xí)和借鑒的地方。編者在繼承傳統(tǒng)的前提

本書分為六大部分，第1部分，運(yùn)用比較分析法分析三維造型設(shè)計(jì)與二維平面的區(qū)別與聯(lián)系，學(xué)習(xí)立體構(gòu)成課的目的、價(jià)值與意義。第二部分，以學(xué)生優(yōu)秀作品為依據(jù)，通過案例分析的方法對(duì)立體構(gòu)成造型元素點(diǎn)、線、面、體的立體空間特征進(jìn)行闡述與梳理。第三部分，同樣以案例分析為依據(jù)深入探討立體與空間，光影與明暗、量感與張力、肌理與色彩等關(guān)系對(duì)

本書主要介紹了藝術(shù)欣賞的相關(guān)知識(shí)，全書共分為十講，分別是開啟藝術(shù)之門、書法藝術(shù)欣賞、繪畫藝術(shù)欣賞、雕塑藝術(shù)欣賞、建筑藝術(shù)欣賞、攝影藝術(shù)欣賞、音樂藝術(shù)欣賞、舞蹈藝術(shù)欣賞、戲劇藝術(shù)欣賞和影視藝術(shù)欣賞。

本書內(nèi)容涵蓋六個(gè)模塊：藝術(shù)學(xué)的研究對(duì)象和方法；藝術(shù)的功能；藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品；藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)類型；藝術(shù)接受和藝術(shù)批評(píng)；藝術(shù)的風(fēng)格、流派與藝術(shù)的生活化。本書編寫以馬克思主義理論為指導(dǎo)，從理論上剖析藝術(shù)的觀念、本質(zhì)及特性，從宏觀上把握美的特點(diǎn)和規(guī)律，旨在樹立學(xué)生健康向上的審美理想，培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用科學(xué)的美學(xué)觀分析和解決藝術(shù)實(shí)

在當(dāng)今的時(shí)代，美術(shù)教育的形式已經(jīng)有從傳統(tǒng)課堂向多媒介的綜合方式轉(zhuǎn)型的趨勢(shì)，例如：圖書、在線課堂、博物館參觀或戶外寫生等。在新的歷史形式下，就要求藝術(shù)教育工作者，不斷的在實(shí)踐中總結(jié)，探索出符合新的時(shí)代要求的教程。本作者通過十年的時(shí)間把在教育一線的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)編著成為了一套系列的進(jìn)階教程，藝術(shù)簡(jiǎn)史、繪畫原理、繪畫技法和大師畫論

本書力求以黨的二十大精神為根本指引，以高度的文化自覺和文化自信，來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理論與當(dāng)代的審美追求結(jié)合的教育目的。內(nèi)容上在對(duì)藝術(shù)的本源問題、發(fā)展流變、活動(dòng)系統(tǒng)、家族譜系、文化維度的系統(tǒng)化梳理過程中，兼顧學(xué)生的興趣與愛好，嘗試穿透藝術(shù)世界中歷史與現(xiàn)實(shí)的隔膜、藝術(shù)活動(dòng)中生活與藝術(shù)的屏障，形成一個(gè)對(duì)藝術(shù)整體而又開放的簡(jiǎn)明文本。各

本書分為四章，第一章從藝術(shù)的定義、藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的價(jià)值與功用三個(gè)方面闡述藝術(shù)的本體；第二章闡述藝術(shù)的起源與發(fā)展；第三章對(duì)表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)這四類重要的藝術(shù)門類作了介紹和分析；第四章則對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受作了探索，把藝術(shù)理論和藝術(shù)現(xiàn)象結(jié)合起來，說明藝術(shù)現(xiàn)象下的藝術(shù)本質(zhì)。

本書共七章，包括：美術(shù)概述、美術(shù)的特征、美術(shù)的功能、美術(shù)設(shè)計(jì)、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、外國(guó)美術(shù)的發(fā)展。具體內(nèi)容包括：美術(shù)概念的演變；美術(shù)的本質(zhì)；美術(shù)的要素；美術(shù)的范圍；美術(shù)的視覺形象性；美術(shù)的主體性；美術(shù)的審美性等。