《賈德森舞蹈劇場：表演的痕跡》是英國舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）對后現(xiàn)代舞蹈的深度研究，在視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)中重新審視了20世紀60年代初在曼哈頓下城賈德森紀念教堂上演的激進實驗舞蹈，探討了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯頓、伊馮·雷納及其同人開創(chuàng)的全新藝術(shù)理念：他們以

杰拉德·西格蒙德將杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作分為三個階段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通過理論結(jié)合作品的嚴密論證，使我們清晰地看到貝爾從舞蹈話語的構(gòu)建到對權(quán)力（制度）批判的轉(zhuǎn)變。時間之外，本書作者也為我們理解杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作提供了三把鑰匙，即本書的

《動作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書收錄論文18篇，此書首次匯集了一批對舞蹈這一獨特美學實踐所涉及的意識形態(tài)、主體、價值生產(chǎn)等理論問題進行研究的重要論文，既是對以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結(jié)。

《社會編舞:舞蹈與日常動作中的意識形態(tài)表演》是加州大學洛杉磯分校日耳曼語言與比較文學教授安德魯?休伊特的專著。作者通過社會編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會組織的結(jié)構(gòu)性藍圖。作者將舞蹈史與批判理論相結(jié)合，表明意識形態(tài)需要被理解為一種具身化和實踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識形

本書為教材。拉班舞譜是記錄人體動作的科學系統(tǒng)，是目前世界上運用最為廣泛的舞譜。本書是世界拉班舞譜教育研究機構(gòu)紐約舞譜局拉班舞譜教材系統(tǒng)的初級教材，是由舞譜專家穆莉爾·托帕茲和奧黛特·布盧姆在2001年撰寫的《ElementaryLabanotation:AStudyGuide》，并摘選穆莉爾

《閱讀舞蹈:當代美國舞蹈的身體和主體》是美國編舞家蘇珊雷福斯特的專著。該書主要分析四位著名美國當代舞蹈編舞家戴博拉海、喬治巴蘭欽、瑪莎葛蘭姆和莫斯坎寧漢的作品中體現(xiàn)的編舞路徑，追蹤從課堂、排練到演出本身編舞意義的發(fā)展，并提出一套用于創(chuàng)作和傳達一部作品是關(guān)于什么的編舞規(guī)則，同時引導(dǎo)讀者學習欣賞不同類型的當代美國舞蹈。

該教材共三部分九章內(nèi)容。第一部分輔助訓(xùn)練包括熱身練習、地面練習及地面軟度練習三章內(nèi)容，有簡單小幅度的，也有復(fù)雜大幅度的，在每一個動作、每一個連接及每一個訓(xùn)練部分，對動作都進行了充分的說明、示范和訓(xùn)練建議，不同年齡段、不同訓(xùn)練需求的學習者可以選用。第二部分芭蕾塑形是教材重點，因為芭蕾對身體塑形和氣質(zhì)塑造方面有很好的效果，

《中央芭蕾舞團芭蕾舞分級考試教材》是中央芭蕾舞團多年來進行芭蕾普及教育及創(chuàng)新性探索的成果。教材共分九個級別，每一級別均根據(jù)孩子年齡、身心特點和訓(xùn)練時長，將古今中外的經(jīng)典芭蕾作品改編成適合孩子特點的小舞段，為孩子量身打造具有中芭特色的規(guī)范化、系統(tǒng)化的學習體系。為了更好地達到藝術(shù)性及寓教于樂的效果，我們特邀作曲家為教材專門

《中央芭蕾舞團芭蕾舞分級考試教材》是劇團多年來進行芭蕾普及教育及創(chuàng)新性探索的成果，由馮英、楊雄、王才軍、王全興、王記書、朱妍、張劍、王淑香、王健、陳麗娥、林虹等專家組成考級委員會。教材共分九個級別，每一級別均根據(jù)孩子年齡、身心特點和訓(xùn)練時長，將古今中外經(jīng)典芭蕾作品改編成適合孩子的小舞段，為孩子量身打造具有中國特色的系統(tǒng)

本書是綿陽師范學院中華傳統(tǒng)文化學院與藏舞蹈學研究院主辦的以舞蹈學科為主體、涵蓋交叉性舞蹈學科的學術(shù)輯刊。本刊主要欄目有：論文與評論(Articles&Reviews)兩個板塊。每一期都有相對集中的學術(shù)主題，含舞蹈學研究、舞蹈歷史與理論、舞蹈與社會學、舞蹈數(shù)字人文、計算舞蹈、舞種學、舞蹈人類學、訪談與譯文、舞蹈與博物館的