本書是一本簡述中國繪畫發(fā)展歷程，提高讀者藝術(shù)鑒賞水平的美育讀本。藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中一門重要的文化現(xiàn)象。繪畫載體從最初的陶器、巖壁，漸而發(fā)展到墻壁、絹、和紙上，在發(fā)展的過程根據(jù)使用材料和表現(xiàn)方法逐漸形成了人物畫、山水畫、花鳥畫三種繪畫種類。這三種主要繪畫類型在不同朝代有著不同的特點和變化，本書便以朝代分類，利用近40個

國際水彩藝術(shù)大家、繪畫藝術(shù)教育家簡忠威用特有的中式意境美學呈現(xiàn)西方水彩藝術(shù)，屢獲國際大獎�！兑饩场窞楹喼彝�的扛鼎之作，獨家收錄其2014年形趣之境個展后精選的畫室示范、國外寫生和室內(nèi)創(chuàng)作等159幅經(jīng)典作品，106則美學隨筆、語錄精粹與10組作畫教程。 全書分為九大篇章，呈現(xiàn)簡忠威在20年教學生涯中的藝術(shù)寶藏，既能令藝術(shù)

本書內(nèi)容包括：三代與秦漢：詩與畫的創(chuàng)世紀；魏晉南北朝：依經(jīng)而畫；隋唐五代：詩意畫的早期探索；宋遼金：詩意畫的濫觴；元代：詩與畫的深度融合；明代：詩意畫的自覺等。本冊為下冊。

本書以宋畫為載體，從“造極”“天地”“人間”三個角度切入：先從院體畫鋪陳宋畫的藝術(shù)造詣，再從山水畫進入士大夫們的心中天地，最后從風俗畫落到人間煙火的美好底色。

本書對《紅雪山房畫品》《墨緣小錄》《小鷗波館畫寄》《小鷗波館畫識》《小鷗波館題畫詩》這五種畫學著作進行集中整理，為學界對清代繪畫的深入研究提供資糧。

本系列書是一套旨在介紹和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的人文科普圖書，包含《典籍》《民族服飾》《樂器》《青銅器》《畫作》五冊，各分冊從不同領域展現(xiàn)了中華文化的璀璨和博大精深。其中《畫作》主要介紹了畫作種類、秦漢魏晉南北朝繪畫、隋唐繪畫、五代繪畫、宋遼金繪畫、元代繪畫、明代繪畫、清代繪畫、近現(xiàn)代繪畫。本書選取150余條目，分析了這

本書以全球視野為經(jīng)，以歷史脈絡為緯，系統(tǒng)梳理插畫從遠古巖畫到數(shù)字藝術(shù)的演進歷程，通過五大部分插畫起源與地域特色、文藝復興后的知識傳播、大眾媒體時代的商業(yè)應用、20世紀的多元繁榮、數(shù)字時代的全球融合全景展現(xiàn)世界各國的插畫傳統(tǒng)與發(fā)展軌跡，既是一部百科全書式的插畫通史，也是插畫從業(yè)者、研究者不可或缺的案頭工具書。

工筆人物畫的發(fā)展與創(chuàng)新研究

芥子園畫譜上下卷2冊禮盒版 珍藏版16大開本精裝插盒繪畫書法 收藏鑒賞 名人書法

本書作者試圖探尋古人觀看山水、表現(xiàn)山水的方式，并結(jié)合山水畫創(chuàng)作體會和古畫研究經(jīng)驗，探討“山水畫應該如何欣賞”，如何超越所見，領會“象外之意”。在此基礎上，作者意在探討“什么是真正的中國畫”，分析中國畫的“高級感”(古意、境界等)從何而來，中國畫對人的精神作用(暢神、超越性)等問題。