高校音樂教育對于培育具備專業(yè)素養(yǎng)的音樂人才至關重要。在教學過程中，除了重視音樂理論知識和教學方法的傳授，高校還需強化學生的技能訓練和實踐能力，以確保教學活動的科學性和實效性。這不僅能夠滿足音樂教育的現(xiàn)實需求，還能推動音樂教育向更高層次邁進。本書在綜合論述了高校音樂教育的基本理論之后，進一步系統(tǒng)探討了教學模式與課堂設計、

本書精選19世紀20年至60年代創(chuàng)作的反映1919年—1949年期間群眾社會生活的20首優(yōu)秀群眾歌曲代表作，立足音樂專業(yè)角度，重點研究和印證早期群眾歌曲的四大特征：1.創(chuàng)作的民族性和民間性；2.內容的革命性和時代性；3.演唱的群眾性和通俗性；4.流傳的廣泛性和周期性。同時，早期群眾歌曲由于大多伴隨著人民群眾的生活，與人

本書是一本關于農村學校音樂教育研究著作。全書分八章，分別探討音樂教育與基礎音樂教育的內涵與時代發(fā)展要旨、城鄉(xiāng)融合與農村音樂教育思考、農村學校音樂教師培訓與專業(yè)發(fā)展、農村學校音樂教育學生的主體性發(fā)揮、農村音樂教育“三力”課堂的構建、農村音樂教育巧用教學資源與工具、“五育并舉”理念下的農村學校音樂教育實踐等。最后，對城鄉(xiāng)融

本書為普通高等院校文理科學生公選使用的音樂課程教材。共七章，分別就音樂鑒賞的概念、民歌、藝術歌曲、流行歌曲、中國器樂、西方器樂、綜合藝術等教學內容進行了專章論列。在介紹具體音樂類型時除特設作品和譜例予以專文賞析外，還通過聆聽CD音響資料，讓學生從特定的音樂氛圍里領略音樂藝術的魅力，提升音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂鑒賞的目的。內含

黔江號子是勞動協(xié)作過程中，一人領唱，多人和唱，號聲或歡快或激越，或抑制或低沉，根據(jù)勞動的重與輕，快與慢，在號子的指揮下，完成勞動。《律動黔江號子》包括北緯30度邊的黔江號子、號子總述、高爐號子之蒼茫、南溪號子之悠悠、漸漸消逝的黎水號子，共五個部分。黔江號子用其獨特形式和語言，在質樸變幻的唱腔中傳遞著對生活、文化、音樂、

該書隸屬于“提高你的音樂教學能力”系列叢書，原版從英國菲伯爾音樂圖書出版社公司引進，是保羅·哈里斯的最新力作。全書共12章，分別從反思；關于“條件”這個詞；無條件意味著什么……識別并重新審視那些可能阻礙有效教學的“障礙或條件”，從而為學生們打造最沉浸、最積極的學習體驗。本書延續(xù)了保羅一貫的通俗易懂且引人入勝的寫作風格，

《樂詠筆談》是哈爾濱音樂學院孫兆潤副教授多年研究成果的一本文集匯編。該論文集篇幅長大，共分六編：第一編“學派巡禮”收入文章20篇，是對歌唱家的舞臺創(chuàng)作、藝術人生的感悟；第二編“音樂學人”收入文章16篇，是對音樂家、藝術家的深度論述；第三編“聲樂研學”，收入文章12篇，是對聲樂藝術理論與實踐的思考；第四編“樂事評述”，收

本書以清末民初報刊中的學堂樂歌相關資料整理作為切入點，重點分析報刊如何鮮活呈現(xiàn)出學堂樂歌成為中國新音樂的起點、中國現(xiàn)代音樂學科教育的起點及在洋為中用、西學東漸思想引領下完成中國音樂東西借鑒、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的實踐過程。

本書為沈陽音樂學院“音樂學理論教學創(chuàng)新系列教材”項目成果之一。書稿結合時代背景，同時按照現(xiàn)下通用的我國近代音樂史學的六個創(chuàng)作時期劃分為六章，將20世紀初始近半個世紀中國音樂家作品進行梳理，每章中按體裁分類，在千余首作品中選出具有代表性的作品做個案分析，旨在通過對作品近距離的觀察，以及對音樂家的作品風格、創(chuàng)作技法的認識，

本書是我省非遺文化——綿竹九頂山歌的傳承研究專著。山歌是勞動人民自由抒發(fā)情感的民歌種類，其最初來自大山峽谷和高山喊話，通過高來高去的回答以傳遞信息，后又通過對自然界音響的模仿學習，如山風的呼呼聲，流水的嘩嘩聲，鳥、獸、蟲本的叫聲，而逐漸產生出了音調之聲。其常在戶外歌唱，曲調多高亢、嘹亮；節(jié)奏多自由、悠長；歌詞多為即興創(chuàng)