本書以舞蹈為基底，以舞蹈教育和舞臺表演為導向，對舞蹈教育理論及舞臺表演藝術研究展開論述。本書開篇先介紹了舞蹈這一概念，引導讀者了解與之相關的基本理論；接著介紹了舞蹈教育的相關內(nèi)容，并且將中西方舞蹈教育進行對比，使讀者明確二者之間的不同；接著又介紹了舞蹈的表演藝術，它包括舞蹈表演的規(guī)定情境以及規(guī)定情境中的意象、意境和舞蹈

本書以高校舞蹈教育為基底，以教學和實踐為導向，探究了高校舞蹈教育教學與實踐；闡述了舞蹈教育概述，讓讀者對舞蹈的基本知識有大致的了解；介紹了舞蹈教學的研究理論，使讀者能進一步對舞蹈教學有深入的認識；詳細陳述了高校舞蹈教育研究內(nèi)容，讓讀者對舞蹈教育內(nèi)容方面有清晰的認知；還闡述了高校舞蹈教學中教育理論的應用，以便讀者在舞蹈教

本書立足于高校舞蹈教學的模式構建與創(chuàng)新，對我國高校舞蹈教育的歷史與現(xiàn)狀做了深入分析。首先對舞蹈教育理論做了概述，從整體上闡述了舞蹈教學的理論框架、我國舞蹈教育的發(fā)展歷程，以及舞蹈教學中的主體研究，并通過對高校舞蹈教學現(xiàn)狀的分析，著重對高校舞蹈教學的課程設置與創(chuàng)新實踐進行探討；其次在闡述舞蹈創(chuàng)作基本理論的基礎上，對舞蹈創(chuàng)

本書概括了文藝理論視域下舞蹈教學方面的問題。本書概述了中國舞蹈教育思想發(fā)展史，以及相關概念與理論；其次本書對舞蹈語言在舞蹈教學中的應用進行深入研究；同時也闡明了高校舞蹈專業(yè)教育發(fā)展現(xiàn)狀方面的內(nèi)容和開展舞蹈教育的必要性；最后本書講述了舞蹈教育存在的問題并在舞蹈教學質量方面提出有效建議。全書從文藝理論的視角對舞蹈教學進行了

本書是作者在長期的舞蹈創(chuàng)作和藝術表演實踐基礎上完成的學科成果，集中反映了作者對當代舞蹈藝術與創(chuàng)作的哲思與見解，書中結合了我國當代舞蹈從業(yè)者的實際情況，系統(tǒng)、科學、嚴謹?shù)仃U述了以下內(nèi)容：舞蹈藝術概述、舞蹈藝術的題材與結構語言、舞蹈藝術的舞臺表現(xiàn)、舞蹈創(chuàng)作的空間與時間、舞蹈音樂創(chuàng)作、舞蹈編導的創(chuàng)新、藝術作品的舞蹈改編、舞蹈

山西傳統(tǒng)舞蹈，是山西非物質文化遺產(chǎn)十大門類中的一種，體現(xiàn)了山西人文風貌和民俗風情的藝術樣態(tài)，也是三晉人民歷代以來生活狀態(tài)的的真實寫照，體現(xiàn)著三晉人民獨有的民族精神，更是傳承百年以上、根脈清晰的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。作者以山西國家級非遺舞蹈傳承人為立足點，以非遺舞蹈的藝術呈現(xiàn)與非遺舞蹈當代價值的融合性探索路徑為視角，闡述山西國家

本書分為BEC舞蹈教學模式理論概述、BEC舞蹈教學模式教學實踐兩篇，共六章，內(nèi)容包括：BEC舞蹈教學模式概述、BEC舞蹈教學模式設計、探究式教學、情動式教學、對分式教學、沉浸式教學。

本書分文稿，創(chuàng)作與評論兩部分，舞蹈的藝術性歷程；南方絲綢之路民族舞蹈的共同性研究；人類學理論視域下傳統(tǒng)舞蹈概念的再認知；共情與建構：江西石郵跳儺的情感價值研究；中國舞蹈身體語言研究的發(fā)展脈絡與趨勢——基于CNKI和CiteSpace可視化分析；神話·面具·敘事中的生命隋感表達——以青海地方儺舞為例等。

本書是一部對應藝術類院校高等教育的專業(yè)化教學教材，是一本支撐舞蹈編導專業(yè)人才培養(yǎng)要求的教學叢書，作為舞蹈編導課程授課的主要教材。本書主要是用于高等教育中的本科階段的舞蹈編導學科教學。區(qū)別于以往舞蹈編導教材，本書是以舞蹈編導技法作為章節(jié)的劃分，每個技法中包含了四個部分每一部分都具有獨立的使用價值又彼此形成呼應的邏輯關系，

本書以少年兒童對自身肢體認知開展訓練，通過多方面的逐步訓練，每位學習者將完成自身身體從自然形態(tài)向塑形形態(tài)的轉變，并以云南少數(shù)民族舞蹈為基礎元素，彰顯民族性的同時具備不同年齡段的童趣性，讓孩子們在快樂中學習舞蹈，在游戲中增長知識。本教程共十級，面向4—15歲少年兒童，每個級別的組合都是根據(jù)該年齡段孩子的生理、心理和身體發(fā)