《名家名畫欣賞》精心收錄了全球1000幅具有極高藝術(shù)價(jià)值、史學(xué)價(jià)值、文化價(jià)值、鑒賞價(jià)值和收藏價(jià)值的世界名畫。按畫家的國(guó)籍可以分為中國(guó)、意大利、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、荷蘭、西班牙、美國(guó)、俄羅斯等國(guó)家名家名畫，第2章～第11章按畫家活躍年代及畫作繪制時(shí)間進(jìn)行排序，每幅畫都標(biāo)明了繪畫類型、作者、創(chuàng)作時(shí)間、尺寸規(guī)格、收藏地點(diǎn)等信息

《畫里畫外中西名畫里的藝術(shù)精神》是一本探索中西方繪畫藝術(shù)的心靈之作。作者楊琪先生通過(guò)細(xì)膩的筆觸和深刻的分析，帶領(lǐng)讀者進(jìn)入一場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。書中不僅從技法、色彩等層面對(duì)經(jīng)典畫作進(jìn)行了精辟解讀，還通過(guò)對(duì)創(chuàng)作背景、文化脈絡(luò)的深入剖析，揭示了藝術(shù)背后的思想和精神。這是一部兼具學(xué)術(shù)深度與文化溫度的作品，讓人在閱讀的過(guò)程中不

本書以貓擬人的形式重現(xiàn)中國(guó)名畫和中國(guó)名畫家。可愛(ài)百變的貓穿越進(jìn)了不同朝代中的名畫，用不一樣的形式來(lái)表現(xiàn)中國(guó)名畫及其背后的故事。本書展示了多幅貓擬人中國(guó)名畫，包括《洛神賦圖》《女史箴圖》《虢國(guó)夫人游春圖》《簪花仕女圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》和《消夏圖》等，并介紹了名畫和名畫家背后的藝術(shù)故事。本書在繼承和

本書以唐代繪畫中的色彩問(wèn)題作為研究對(duì)象，選擇深化和跨越式的方法論，較為全面地揭示和解決了以唐代為中心的中國(guó)古代色彩藝術(shù)研究中存在的關(guān)鍵性問(wèn)題。它以色彩為著力點(diǎn)，同時(shí)又連接了美學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)等多個(gè)方面，使得讀者能夠從更全面的視角去理解、探究、思考唐代繪畫的色彩成就。該書結(jié)合具體的社會(huì)文化背景深入唐代繪畫與敦煌藝術(shù)，從

余友涵繪畫融合了中國(guó)的傳統(tǒng)文化觀念、社會(huì)主義時(shí)期的美術(shù)，以及西方現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)方式，主要通過(guò)對(duì)視覺(jué)手法的探索并結(jié)合多重透視和對(duì)中國(guó)文化本體結(jié)構(gòu)的研究。他的繪畫既保持著普遍意義，同樣也是極富吸引力的。四十余年來(lái)，生活在上海的余友涵歷經(jīng)表現(xiàn)主義、抽象等風(fēng)格，其藝術(shù)上獨(dú)立探索的價(jià)值越來(lái)越受到國(guó)內(nèi)外的重視。余友涵的藝術(shù)已

本書涵蓋當(dāng)代眾藝術(shù)家對(duì)李學(xué)明不同時(shí)期、不同題材的繪畫藝術(shù)作品的客觀評(píng)價(jià)，通過(guò)將李學(xué)明與歷代藝術(shù)大師作品及風(fēng)格的對(duì)比，展現(xiàn)新時(shí)代文人畫家李學(xué)明的人格、品性及藝術(shù)造詣，具有很高的藝術(shù)品鑒參考價(jià)值。

本書簡(jiǎn)要介紹了繪畫藝術(shù)構(gòu)圖及其發(fā)展，并論述了繪畫藝術(shù)構(gòu)圖在其他藝術(shù)形式中的體現(xiàn)；闡述了繪畫藝術(shù)中的構(gòu)圖理論，包括繪畫藝術(shù)中構(gòu)圖的視覺(jué)要素、構(gòu)圖的法則、構(gòu)圖的原理；論述了傳統(tǒng)中國(guó)畫的構(gòu)圖教學(xué)，內(nèi)容包括傳統(tǒng)中國(guó)畫構(gòu)圖的要領(lǐng)、物象布置以及題款鈐�。环治隽宋鞣嚼L畫的構(gòu)圖教學(xué)，內(nèi)容包括西方繪畫的構(gòu)圖技法、構(gòu)圖技巧以及構(gòu)圖實(shí)戰(zhàn)；選

本書是一本豐子愷講述繪畫的基本原理、技法及東西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格對(duì)比的書。豐子愷先生作為開一代風(fēng)氣之先的漫畫家，同時(shí)是一位藝術(shù)教育家。本書輯自豐子愷先生過(guò)往的藝術(shù)論著，以通俗語(yǔ)言系統(tǒng)闡述繪畫基本原理與鑒賞方法。為什么學(xué)習(xí)繪畫都要從素描開始？為什么基本的繪畫練習(xí)總要以人體石膏像為對(duì)象？如何判斷一幅畫的優(yōu)劣，畫得越像就越好嗎？

本書以豐子愷過(guò)往西方繪畫講義與著作為底本，以清晰邏輯匯集整理。本書中，豐子愷先生系統(tǒng)地整理了現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)遞變與發(fā)展，梳理了文藝復(fù)興以來(lái)西方美術(shù)的各個(gè)主要流派，介紹其代表人物、代表作品以及各流派發(fā)展更迭的過(guò)程。這其中有潤(rùn)物無(wú)聲的緩步更迭，也有長(zhǎng)久蓄勢(shì)后的顛覆性爆發(fā)，但無(wú)論何種變化，藝術(shù)始終是一個(gè)時(shí)代人們?nèi)松�觀、自然觀

文人畫如何成為中國(guó)繪畫的主流？詩(shī)、書、畫、印結(jié)合的方式為何能夠成為中國(guó)畫的經(jīng)典范式？怎樣在歷史發(fā)展中理解明代繪畫中的浙派與吳派？如何看待寺觀壁畫在元、明、清時(shí)期的發(fā)展？ 以獨(dú)立畫家為綱的敘事方法延續(xù)了傳統(tǒng)畫史的局限，由于不把宏觀歷史潮流作為主要觀察對(duì)象，難免會(huì)出現(xiàn)見(jiàn)木不見(jiàn)林之感。寫作者對(duì)畫家的選擇也多因循傳統(tǒng)看法，習(xí)慣