本書從竹笛演奏的基礎(chǔ)理論入手，結(jié)合竹笛教學(xué)的部分實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)展開講解。其主要內(nèi)容涵蓋了竹笛演奏藝術(shù)的起源與發(fā)展、竹笛演奏的基本技巧、竹笛演奏中氣息的管理、竹笛演奏的表演形式、竹笛演奏中口風(fēng)的運(yùn)用、竹笛演奏的美學(xué)特征以及竹笛演奏技巧研究等基礎(chǔ)方面。全書內(nèi)容簡(jiǎn)明扼要、條理清晰，對(duì)竹笛演奏的基本理論和實(shí)踐均進(jìn)行了詳細(xì)介紹。

本書是一本關(guān)于古箏演奏藝術(shù)及其教學(xué)方法改革與創(chuàng)新的研究著作。本書首先詳細(xì)論述了中國(guó)古箏音樂(lè)的發(fā)展歷程及其現(xiàn)狀，并闡述了古箏的審美特點(diǎn)及其在音樂(lè)教育中的應(yīng)用。通過(guò)對(duì)古箏與古琴音樂(lè)文化的對(duì)比分析，揭示了古箏音樂(lè)的獨(dú)特文化價(jià)值和審美魅力。此外，還深入討論了古箏演奏技巧、藝術(shù)傳承以及古箏在現(xiàn)代傳播中的路徑，并探討了古箏教學(xué)的現(xiàn)

玉屏簫笛歷史悠久，文化厚重，見證了玉屏幾百年來(lái)的歷史變遷、社會(huì)進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)發(fā)展。為深入挖掘玉屏簫笛的歷史，更好地傳承玉屏簫笛文化，政協(xié)玉屏侗族自治縣委員會(huì)組織整理編纂《玉屏蕭笛文史集萃》專輯。本書全面系統(tǒng)整理關(guān)于玉屏簫笛的發(fā)展歷史、制作技藝、名師名匠（非遺傳承人）、文化傳承、大型宣傳推薦活動(dòng)以及具有特殊意義的歷史事件等，

內(nèi)容簡(jiǎn)介：本書選取了明代《琴書大全》中關(guān)于古琴制作的相關(guān)章節(jié)，以及北宋琴家石汝礪和崔遵度撰寫的琴材斫制文獻(xiàn)，共分三部分。第一部分注譯了石汝礪撰寫的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、調(diào)聲法、較古琴大小法、琴色樣法、斫匠秘訣等內(nèi)容。其中不僅有較為詳盡的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相關(guān)尺寸，還保存有唐

本教材分為三部分，第一部分，除了基礎(chǔ)半音階練習(xí)外，還包括常用的大調(diào)式的音程、音階基礎(chǔ)練習(xí)。第二部分，綜合練習(xí)，借鑒吸收馮海云教授關(guān)于現(xiàn)代笙的原創(chuàng)小曲，還有改編的練習(xí)曲。第三部分，樂(lè)曲，主要包括移植西洋大小調(diào)作品和幾首耳熟能詳?shù)姆?6簧鍵笙獨(dú)奏曲，并配以鋼琴伴奏，方便實(shí)踐演出之用。

《古琴藝術(shù)之符號(hào)學(xué)研究》是一部深入探討古琴藝術(shù)的符號(hào)學(xué)及美學(xué)內(nèi)涵的學(xué)術(shù)著作。古琴藝術(shù)歷史悠久，其不僅以其獨(dú)特的音樂(lè)魅力著稱，更與文學(xué)、繪畫、建筑和工藝設(shè)計(jì)等藝術(shù)形式交織，形成了一個(gè)多層次的互文符號(hào)系統(tǒng)。從這一角度來(lái)說(shuō)，古琴不僅僅是一種器樂(lè)，更是一種有機(jī)綜合了音樂(lè)、文學(xué)、美術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)。古琴藝術(shù)在漫長(zhǎng)

本書通過(guò)對(duì)經(jīng)典粵樂(lè)、粵劇、粵曲的論述，從三位一體的角度去綜合挖掘“廣東音樂(lè)”歷史，力求找回它早前在原生態(tài)環(huán)境下的起源、演變、發(fā)展與傳播的軌跡，理清它的源流與屬性，并結(jié)合實(shí)際，對(duì)當(dāng)代“廣東音樂(lè)”理論上的一些客觀因素與變革過(guò)程作研討分析，希望引發(fā)樂(lè)界仝仁和專業(yè)研究者的重視，對(duì)以往定下的一些粵樂(lè)歷史定論重新辨訛、求真，為“廣

本書在作者博士學(xué)位論文《廣府音樂(lè)研究》的基礎(chǔ)上擴(kuò)充改寫而成。本書以廣府音樂(lè)的歷史人文背景研究為起點(diǎn)，以廣府核心區(qū)域的多點(diǎn)田野考察為基礎(chǔ)，對(duì)廣府音樂(lè)的歷史變遷與現(xiàn)狀進(jìn)行了全方位的研究。全書以廣府音樂(lè)音樂(lè)形態(tài)的同一性研究為基礎(chǔ)，在歷時(shí)分析的基礎(chǔ)之上，從傳統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)分類方式上尋找理論突破，把空間的變遷和分異作為研究的另一支點(diǎn)

本書從緒論、二胡演奏中的“情”和“韻”、二胡演奏中的美學(xué)觀、空間感在二胡演奏中的具體表現(xiàn)、二胡演奏藝術(shù)中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用、二胡演奏中的二度創(chuàng)作、二胡教學(xué)中的視唱練耳訓(xùn)練研究、二胡教學(xué)中的理論與實(shí)踐等八個(gè)方面進(jìn)行翔實(shí)的論述，較為全面而細(xì)致地介紹了二胡的沿革歷史和發(fā)展過(guò)程。

本書順應(yīng)信息技術(shù)與新媒體浪潮，探討了其對(duì)傳統(tǒng)民族器樂(lè)教育的革新影響。該書構(gòu)建了新媒體環(huán)境下高校民族器樂(lè)教學(xué)的理論框架，結(jié)合實(shí)例分析現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)，提出解決方案。它強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意教學(xué)，利用新媒體技術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作與實(shí)踐能力；同時(shí)，探討新媒體及AI在傳承中的角色，創(chuàng)新展示與傳播方式。本書不僅為高校民族器樂(lè)教學(xué)提供新思路，也為其他傳統(tǒng)