本書內(nèi)容：偉大的藝術家是什么時候創(chuàng)作出他們最偉大的作品的？通過考察大量偉大的畫家、雕塑家、詩人、小說家和電影導演的職業(yè)生涯，作者證明了有兩種截然不同的創(chuàng)作方法：實踐型的革新者通過反復試驗和試錯逐漸累積并在其晚年做出巨大貢獻，理論型的革新者在其早年就形成了新的想法并突然就實現(xiàn)了突破。作者向我們展示了為什么米開朗基羅、塞尚

20世紀是中西方各種美術思潮不斷發(fā)生碰撞與融會的時期。正是在這樣的時代背景下，邵大箴先生對西方已經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的現(xiàn)代藝術進行了詳盡地介紹，并更多地加入了作者本人的思考和分析。《邵大箴》是對邵大箴先生當前的著作和文章進行系統(tǒng)整理、修訂、編排與集合，當中收錄的這些著作、文章和譯著，主要寫作于改革開放以來三十余年，它們不僅

本教材為藝術設計類教材，本書結合1+X職業(yè)技能證書文創(chuàng)產(chǎn)品數(shù)字化設計及數(shù)字創(chuàng)意建模對職業(yè)人才培養(yǎng)的要求設置六大模塊，每個模塊下由2-3個情境和任務組成，教學案例均來自實踐項目。模塊01為數(shù)字藝術設計基礎，主要介紹平面與色彩構成，模塊02為數(shù)字圖像處理，主要介紹色彩修正與圖形圖像編輯，模塊03為數(shù)字圖形設計，主要介紹數(shù)字

本書中，作者先從視覺設計的內(nèi)涵入手，之后介紹了視覺傳達設計的原理、視覺傳達媒介以及視覺傳達設計的原則及表現(xiàn)形式，接著詳細地分析了視覺設計中藝術的元素、視覺傳達的設計思維、視覺傳達設計中的創(chuàng)意思維以及圖形和色彩的創(chuàng)意設計表現(xiàn)等內(nèi)容。

書稿內(nèi)容包括：高小華本人的藝術生涯回憶與評論文章，藝術文獻及理論研究、大型歷史題材景觀畫創(chuàng)作與研究、美術館策展與實踐研究、當代與觀念/跨媒介講座實錄、學術研討會實錄(中央美術學院綜合材料藝術展“不止與材料”研討會、歷史的體溫——高小華個展研討會實錄)。

本書從藝術設計基礎理論出發(fā)，分析藝術設計的門類與方法，以藝術設計的含義、本質(zhì)屬性、特征、分類及其與現(xiàn)代審美的關系為基礎，探討藝術設計的歷史與未來，藝術設計主體與設計思維，及視覺傳達設計的屬性與應用，環(huán)境藝術設計的屬性與應用。本書循序漸進、由淺入深，力求以準確與科學的文字進行表述，且結合了大量新穎又具有代表性的設計圖例，

本書內(nèi)容包括：美術藝術理論概述、美術教學方法與策略、藝術創(chuàng)作的過程與方法、美術史教學與傳承、美術教育與社會責任、數(shù)字藝術與新媒體。

本書研究內(nèi)容覆蓋哲學與視覺藝術教育的關系、視覺藝術教育的本質(zhì)與邊界、走向融合的視覺藝術教育哲學、再論視覺藝術教育的價值與目的以及多維度思辨、對“大觀念”視覺藝術課程與卓越視覺藝術教師教育的哲學思辨、建立視覺藝術教育哲學的愿景。

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹了構成基礎中的三大構成，即平面構成、色彩構成、立體構成的基本原理、美學法則、表現(xiàn)形式等。本書注重培養(yǎng)學生的設計素養(yǎng)、抽象思維能力、審美能力和創(chuàng)造能力，通過對大量設計作品的實例分析，幫助學生更好地理解和掌握構成在設計領域的具體應用。書中內(nèi)容實用性強，適用范圍較廣。

以現(xiàn)代設計的基本內(nèi)容為研究對象，在概括中外設計發(fā)展歷程的基礎上，理清了現(xiàn)代設計的內(nèi)涵、范疇等要素，基于人類社會文化和生活及生產(chǎn)方式。對作為綜合性、跨學科、多領域的現(xiàn)代設計進行了分解式的探究。內(nèi)容涵蓋設計的程序與方法、設計師與設計教育、設計的哲學問題、現(xiàn)代設計批評以及未來設計發(fā)展趨向等。本書既包含了設計學基本理論問題，又