神經(jīng)美學是在世紀之交誕生的新興交叉研究領域，主要是將腦科學的技術與心理學、認知科學等相結合，探究美的本源以及美的意義。神經(jīng)美學是美學領域在21世紀的重大突破。 本書以神經(jīng)美學的理論為依據(jù)，通過交叉融合的方式研究新興的移動端視頻的審美。研究梳理了神經(jīng)美學與移動端視頻相關的理論研究成果，總結了移動端視頻的視覺藝術特性，探

本書為大學藝術類專業(yè)的藝術基礎理論課教材，內容系統(tǒng)且豐富，既包括基本的藝術理論知識：藝術的本質與特征、藝術的起源與發(fā)展、藝術的功能、藝術與文化、藝術創(chuàng)作與藝術家、藝術作品和藝術欣賞等問題，也關注到了藝術學的當下問題：藝術傳播，且通過藝術門類（側重于戲劇、戲曲、舞蹈）的豐富例證，展示出了理論和現(xiàn)實相結合的清晰圖景，旨在提

本書為藝術學類學術專著，作者為鄭州大學美術學院教授，作者試圖從個體藝術體驗出發(fā)，結合作者自己近七年來的觀看與創(chuàng)作，梳理對藝術的創(chuàng)作的思考，書中的案例并沒有嚴格地按照發(fā)生時間進行排序，而是依照主題安排在各個章節(jié)。全書將從觀看和創(chuàng)作的在場行為出發(fā)共分為六章，具體為：一切都因為有了光、它既在它又不在、視覺語言的歧義性、如何畫

《科林伍德藝術理論研究》共8章，16萬余字。導論提出研究論題，后面幾章首先介紹作為哲學家和史學家的科林伍德，對其問答邏輯、歷史哲學、史學思想加以闡釋；從傳統(tǒng)美學思想的繼承、浪漫主義詩學的波及、克羅齊的追隨者和表現(xiàn)主義流派的影響四個方面論述科林伍德藝術理論的淵源及歷史地位，然后對其藝術本質觀點進行分析探索，認為審美是人類

信息可視化設計是設計學科的一門重要課程。在信息爆炸的智能化時代，“信息需求饑渴”和“信息表述模糊”的現(xiàn)象普遍存在，信息可視化設計教學面臨新的挑戰(zhàn)和機遇，需要進行相應的改革和創(chuàng)新。作者緊跟信息時代的變革與重構，依托江南大學設計學院豐厚的專業(yè)積淀，注重教學內容重塑與教學模式重構，探索課程資源的可視化、泛在化和多模態(tài)呈現(xiàn)；在

《去往想象之地》一書系作者在《隱蔽的召喚》一書之后完成的一本專題藝術評論集。作者作為中國美術學院出版社特約作者，近年來對國美出版社“大樟樹下”、“南山講堂”等系列專題對談活動做了客觀的評述和解讀，本書就是這些述評的結集，內容涵蓋了中國美術學院的歷史和當下的藝術現(xiàn)象，例如“走進蔡元培與林風眠的世界”“閱讀有靈魂的校園”“

本教材內容依據(jù)該職業(yè)國家職業(yè)技能標準確定的基本要求、各等級技能要求和相關知識要求，按照國家職業(yè)技能等級認定培訓教材編制規(guī)程編寫。基礎知識主要內容包括職業(yè)道德、素描色彩基礎、化妝基礎、發(fā)型基礎、服飾基礎、美甲基礎、形象設計師職業(yè)形象、顧客心理學、衛(wèi)生消毒與安全、法律法規(guī)知識等。教材以“紙質教材+數(shù)字課程”的方式，系統(tǒng)規(guī)劃

本書從數(shù)字媒體技術的基本概念出發(fā)，著重介紹數(shù)字媒體技術普及應用以后現(xiàn)代藝術設計所產(chǎn)生的變化。在實際工作中，從業(yè)者還要注重多思考、多創(chuàng)新，使數(shù)字媒體技術和現(xiàn)代藝術設計能夠得到更好的融合，從而使信息的共享和交互更加便捷、迅速。

本書是一部專注于數(shù)字媒體藝術領域教育的圖書。本書以深入的研究和實際教學經(jīng)驗為基礎，為讀者提供了全面而深刻的了解數(shù)字媒體藝術教學的方方面面。本書系統(tǒng)地探討了數(shù)字媒體藝術的基本理論、技術應用和教學方法。通過詳實的案例分析和實際操作指導，讀者將深入了解數(shù)字媒體藝術的核心概念，學會運用各種數(shù)字工具和技術進行創(chuàng)作，同時也能夠有效

本書內容：偉大的藝術家是什么時候創(chuàng)作出他們最偉大的作品的？通過考察大量偉大的畫家、雕塑家、詩人、小說家和電影導演的職業(yè)生涯，作者證明了有兩種截然不同的創(chuàng)作方法：實踐型的革新者通過反復試驗和試錯逐漸累積并在其晚年做出巨大貢獻，理論型的革新者在其早年就形成了新的想法并突然就實現(xiàn)了突破。作者向我們展示了為什么米開朗基羅、塞尚