這是一本專注于高校舞蹈課程教學質(zhì)量評價體系的創(chuàng)新研究專著。本書共分為八章，從高校課程設置、舞蹈課程內(nèi)容、創(chuàng)業(yè)模式選擇、評價體系運用等方面，深入探討了創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的理論基礎與現(xiàn)狀，結合高校舞蹈課程教學的基礎理論與教學質(zhì)量現(xiàn)狀，系統(tǒng)分析了傳統(tǒng)舞蹈課程教學方法的優(yōu)缺點。本書構建基于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)理念的高校舞蹈課程教學質(zhì)量評價體系，

本書是作者二十余年對中國古典舞身韻研究的思考和總結。全書共分為6章。第一章從“和合”的視角，回顧了中國古典舞的創(chuàng)建過程。第二章以中國傳統(tǒng)文化的哲學思想為基礎，探尋“體”與“用”的關系，提出“體用同源”的研究理念。第三章提出中國古典舞身韻教學中的核心概念和技法規(guī)律。第四章主要闡釋了中國傳統(tǒng)身體文化培養(yǎng)中身體各部位運動要領

本書詳細探究了舞蹈動作的設計思路與構成原理，深入解析了舞蹈結構與節(jié)奏的協(xié)調(diào)方法，同時揭示了在舞蹈作品中營造深刻情感與獨特意境的訣竅。此外，本書高度關注創(chuàng)新思維在舞蹈創(chuàng)編過程中的運用，鼓勵讀者在尊重傳統(tǒng)的基礎上，大膽突破、積極創(chuàng)新。通過大量豐富且典型的案例分析，讀者能夠更為直觀地領會舞蹈創(chuàng)編的核心精髓，進而在理論知識與實

廣場舞蹈是當代中國歷史大背景下的一種獨特的社會現(xiàn)象、生活方式與文化符號。廣義而言，可上溯至遠古的祭祀、禮儀、慶功、驅(qū)疫、豐收、頌德、宴饗、盟誓、婚媾等傳統(tǒng)活動中的各種舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在廣場空地舉行的舞蹈活動；狹義來說，則以近幾十年在我國廣場公園、街巷空地等場所，由城鄉(xiāng)大眾自發(fā)組織開展的群體舞蹈活動為主要

本書是研究舞蹈藝術的專著。舞蹈是一種以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作為主要表現(xiàn)手段，創(chuàng)造可被具體感知的生動的形象，表達思想感情，反映社會生活的表演藝術。隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術逐漸演變?yōu)槎嘣�化的舞臺藝術表現(xiàn)形式；從教育的視角來看，舞蹈人才的培養(yǎng)模式也逐步分類化、分層化。本書針對舞蹈藝術的多元化發(fā)展與教育進行了一定的分析

本教材分為四個訓練模塊。模塊一是舞蹈基本功和形體訓練，通過基本功訓練使學生解放肢體提高身體素質(zhì)，掌握科學規(guī)范的訓練方法；通過芭蕾基本元素訓練和古典舞基本元素訓練，增強學生的形體美感；發(fā)展肢體的協(xié)調(diào)能力，提高舞蹈基本素質(zhì)；同時了解芭蕾和古典舞的起源和風格特點，提高文化素養(yǎng)。模塊二是幼兒舞蹈基礎訓練，旨在使學生了解幼兒舞蹈

本書全面而深入地剖析了鋼琴伴奏在中國舞蹈藝術領域中的融合實踐與創(chuàng)新價值。該書基于鋼琴伴奏與舞蹈藝術的基本理論，細致探討了鋼琴伴奏的技術精髓與藝術修養(yǎng)，并通過實際案例分析，展示了其在芭蕾舞、中國古典舞等舞蹈形式中的具體應用及其對舞蹈表現(xiàn)力與感染力的顯著提升。同時，本書著重強調(diào)了鋼琴伴奏者與舞者之間合作機制的重要性，探討了

本書從舞蹈的基礎理論出發(fā)，系統(tǒng)闡述了舞蹈的功能、要素和藝術特性。進一步深入到高校舞蹈教學的分類、課程、策略和模式，為教學實踐提供了理論支持和方法指導。同時，書中也對舞蹈創(chuàng)作的審美、技法和詩性追求進行了細致的分析，強調(diào)了創(chuàng)作過程中的美學價值。在表演方面，不僅探討了舞蹈表演的內(nèi)涵、審美和素質(zhì)要求，還深入分析了表演藝術中的規(guī)

簡單介紹街舞運動的歷史發(fā)展和相關基礎知識；作為普通高校教材，特選用健身街舞內(nèi)容作為主干，從課程安排、教學方法等方面做了詳細的介紹；針對大多數(shù)學生零基礎，選用較易掌握的Hip-hop舞蹈作為教學內(nèi)容，進行了詳細的解讀和示范講解；書末還對相關健康基礎知識和競賽知識做了介紹。本書以圖片加文字的形式講解動作要領，盡可能再現(xiàn)整個

本書旨在以儀式中的東巴舞蹈為范例，以舞蹈身體動態(tài)本體為核心，探索其生成的文化意義及背后支撐其意義實現(xiàn)的一整套文化邏輯。并試圖進一步將此范例的研究引向?qū)ξ璧高M行文化闡釋的可能與途徑。以此來回應業(yè)界部分學者對舞蹈進行文化闡釋或解讀的認知誤區(qū)和缺失�；�于宏觀與微觀、歷時與共時兩對相互對反的文化視野來展開研究。本書以一個云南省