21世紀(jì)，中國音樂教育應(yīng)以人為本，而音樂審美則應(yīng)以樂為本，這樂既是快樂，也是音樂。從人出發(fā)、從音樂出發(fā)，使人們能體驗音樂、感受音樂，并通過這樣的途徑去學(xué)習(xí)和掌握音樂。本書是在充分考察現(xiàn)有音樂理論文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合實踐教學(xué)經(jīng)驗寫作完成的。書中首先介紹了音樂教育的基本理論、音樂課程教學(xué)及音樂教學(xué)內(nèi)容，接下來重點分析了基于審

《新編法國藝術(shù)歌曲134首》系列音樂文獻(xiàn)集共九冊，大致按照作曲家所處年代的先后順序編排。本書為第四冊，以法國作曲家柏遼茲、李斯特、德利勃、弗蘭克、圣-桑斯的13首作品為主，包括《田園曲》《玫瑰花魂》《在瀉湖上》《離別》《在墓園》《未知的小島》《啊！當(dāng)我入睡時》《卡迪斯城的姑娘》《列隊行進(jìn)》《夜曲》《天賜神糧》等。曲集中

本書以多元文化為背景對我國聲樂教育教學(xué)方法展開研究，開篇通過闡述高校聲樂教學(xué)的基本理論作為切入點，結(jié)合當(dāng)下的多元文化時代背景，深入挖掘我國民族聲樂實踐教學(xué)中的多元文化因素，對我國高校聲樂教學(xué)的實踐發(fā)展、教學(xué)變革、人才培養(yǎng)及創(chuàng)新教育等問題進(jìn)行了詳細(xì)的論述和研究。

本書是由作曲家徐昌俊應(yīng)新加坡華樂團(tuán)委約于1999年創(chuàng)作而成。作品氣勢恢宏，高潮起伏跌宕，展現(xiàn)了強(qiáng)大的張力和陽剛之氣。尤其是打擊樂的華彩樂段，既渲染了濃郁的節(jié)日氣氛，又給人以振奮心神的審美感受，彰顯出中華民族的時代風(fēng)貌與民族精神。

本書將從中國經(jīng)典管弦樂作品入手，后續(xù)通過市場反饋，可以考慮拓展作品范圍至外國經(jīng)典管弦樂作品。我們希望通過這樣的方式，促進(jìn)作曲愛好者、院校非作曲專業(yè)師生對經(jīng)典管弦樂進(jìn)行更加系統(tǒng)、方便的學(xué)習(xí)。

本書主要內(nèi)容包括：第一樂章長安別，第二樂章古道吟，第三樂章涼州樂，第四樂章樓蘭夢等等。人音教學(xué)總譜叢書精心挑選本社已出版的《中國音樂百年作品典藏》和《當(dāng)代作曲家曲庫》里經(jīng)典的管弦樂作品，在原有版本的基礎(chǔ)上進(jìn)行縮印。

本書探索了悠久而迷人的古典音樂史上那些關(guān)鍵的作曲家、大事件和音樂創(chuàng)新。本書篇目設(shè)置極為輕巧，以歷史上古典音樂的七個發(fā)展時期分為七章，每章下細(xì)分小節(jié)，每個小節(jié)均由一篇千字以內(nèi)的文字和一張圖片組成。每一章都配有術(shù)語解釋，以及相應(yīng)時期關(guān)鍵人物的小傳。

本書從遠(yuǎn)古時期的音樂起源出發(fā)，穿越先秦的禮樂文化，歷經(jīng)秦漢、三國兩晉南北朝、隋唐、宋元、明清各朝直至近現(xiàn)代，系統(tǒng)地介紹了中國音樂的發(fā)展脈絡(luò)。書中不僅詳細(xì)闡述了中國音樂的審美理念，包括儒家的“中和”、佛教的“肅莊”以及道教的“自然”審美觀，還通過豐富的實例，如民歌、曲藝、戲曲和器樂，展現(xiàn)了中國音樂的賞析之道。

本書作用了最古老與最現(xiàn)代的兩個素材創(chuàng)作而成：老八板作為中國傳統(tǒng)音樂素材，并融入了鑼鼓經(jīng)、華彩、加花、搖板；尋呼機(jī)鈴聲作為極富信息時代特征的符號被作曲家融入到旋律當(dāng)中。作品曾獲首屆“金鐘獎”等多項作曲大獎，先后在北京國際音樂節(jié)、日本東京國際藝術(shù)節(jié)、金色大廳“維也納新春音樂會”、日本“亞洲交響音樂周”、薩爾茨堡國際音樂節(jié)、

本書是一部濃縮搖滾樂精髓的簡明史冊，帶領(lǐng)讀者踏上從20世紀(jì)50年代至今的搖滾音樂之旅。從貓王的搖擺舞步到涅槃樂隊的不羈吶喊，從藍(lán)調(diào)的深沉到朋克的叛逆，本書以七章五十余節(jié)的篇幅，串聯(lián)起搖滾樂的璀璨星河。