本書從美聲唱法的發(fā)展歷史和風(fēng)格談起,厘清了美聲唱法的發(fā)展脈絡(luò)。在此基礎(chǔ)上,對傳入中國后的美聲唱法發(fā)展的進(jìn)程進(jìn)行了較為系統(tǒng)的梳理，分析了其在中國化進(jìn)行中的規(guī)律特點(diǎn),總結(jié)了其在審美方面的時(shí)代變化,并就其時(shí)代價(jià)值、傳播價(jià)值和教育價(jià)值予進(jìn)行總結(jié),對中國美聲唱法的發(fā)展歷程問題進(jìn)行更加全面、科學(xué)、系統(tǒng)的分析和闡釋,以獲得對其更加深

本書在傳統(tǒng)文化的背景下，對中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)理論和構(gòu)成體系進(jìn)行了介紹，讓讀者對中國傳統(tǒng)文化有了較為全面的認(rèn)知，然后對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承展開進(jìn)行分析，具體包括對傳統(tǒng)民間歌舞、傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還有傳統(tǒng)器樂與傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展的相關(guān)介紹。最后本書對基于美學(xué)理論下的中國傳統(tǒng)音樂在大學(xué)美育的實(shí)踐進(jìn)行了探索。

本書對和聲歷史觀問題進(jìn)行強(qiáng)調(diào)強(qiáng)調(diào)，旨在表明本教材的知識范圍集中于傳統(tǒng)西方大小調(diào)和聲體系，其次也進(jìn)一步闡釋和聲學(xué)習(xí)的目的與意義，為后更加深入的音性活與創(chuàng)作實(shí)踐打下基礎(chǔ)。結(jié)合了作者長期以來的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，分考慮相應(yīng)學(xué)制要求、教學(xué)情況與實(shí)際授課的效果，在整體編寫上秉承難度適中，內(nèi)容簡明，理論與應(yīng)用并重等原則，以便于輔助相應(yīng)師

本書從整體對鋼琴教學(xué)進(jìn)行介紹，引導(dǎo)讀者對鋼琴的歷史、鋼琴音樂教學(xué)的現(xiàn)代流派、高校鋼琴音樂教學(xué)的教育觀念以及高校鋼琴音樂教學(xué)的重要性進(jìn)行全面了解，然后直接指出目前高校鋼琴音樂教學(xué)現(xiàn)狀，重點(diǎn)分析了取得的成績、存在的問題以及未來的發(fā)展趨勢，全面研究了高校鋼琴音樂教學(xué)的主要任務(wù)、主要內(nèi)容、基本方法和基本原則，從多方面探究高校音

本書以聲樂教學(xué)研究為基底，以聲樂教學(xué)模式的構(gòu)建與創(chuàng)新為導(dǎo)向，對聲樂教學(xué)理論與實(shí)踐相關(guān)的問題展開論述。書中對聲樂藝術(shù)進(jìn)行了概述，介紹聲樂藝術(shù)的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導(dǎo)讀者對聲樂藝術(shù)有個(gè)基本了解。詳細(xì)論述了聲樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐要點(diǎn)，說明聲樂教學(xué)的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法

本書作品選自筆者在四川音樂學(xué)院20多年鋼琴即興配奏教學(xué)或演出實(shí)踐中即興編創(chuàng)的作品，包含了中國不同時(shí)期、不同地域、不同民族、不同風(fēng)格的，具有一定代表性和傳唱度的歌曲和音樂。其中，有由原生態(tài)的民歌改編的鋼琴曲，如兩首不同的江蘇民歌《茉莉花》、江西民歌《八月桂花遍地開》、臺灣民歌《一只鳥仔》等，也有由近現(xiàn)代大眾耳熟能詳?shù)母枨?/p>

本書從聲樂的體裁、形式和審美價(jià)值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的問題，闡述了聲樂教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學(xué)的唱法實(shí)踐，為現(xiàn)代聲樂教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新提供了建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

本書立足湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化發(fā)展特質(zhì)與尊重湖湘地區(qū)音樂文化發(fā)展歷史實(shí)際的基礎(chǔ)上，在湖湘文化發(fā)展史的宏大背景下對湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂進(jìn)行宏觀性考量與立體式思考，全面系統(tǒng)地梳理、探討湖湘各種傳統(tǒng)音樂形態(tài)的歷史發(fā)展脈絡(luò)，主要研究湖湘地區(qū)傳統(tǒng)音樂在先秦時(shí)期、漢魏晉時(shí)期、隋唐時(shí)期、宋元時(shí)期與明清時(shí)期的發(fā)展，具有填補(bǔ)型意義。

本書包含五首不同形式的民族室內(nèi)樂作品。五首作品創(chuàng)作于2012-2018年間，其中《折桂令》、《破陣子》與《高原》為原創(chuàng)作品；《青蓮》、《陽春古曲》為編創(chuàng)作品。

本書在總結(jié)目前我國聲樂教學(xué)成果的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了聲樂教學(xué)中歌劇表演的重要性。本書從導(dǎo)論入手，介紹了聲樂藝術(shù)表演、聲樂技術(shù)與藝術(shù)、以及歌劇表演藝術(shù)呈現(xiàn)等，接著重點(diǎn)闡釋了聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)方式、聲樂藝術(shù)之美，最后在歌劇表演理論以及聲樂藝術(shù)與歌劇表演方面展開了深人探討。希望本書能夠?yàn)楫?dāng)代聲樂藝術(shù)的教學(xué)研究帶來一些啟示。