該書分為上下兩冊，內(nèi)容幾乎涵蓋了合唱訓(xùn)練實(shí)踐中遇到的所有問題，包括：合唱的基本知識，如人聲的類別及合唱聲部的構(gòu)成、合唱團(tuán)的編制，以及采用什么樣的合唱隊(duì)形可以最大化地發(fā)揮合唱隊(duì)的聲音效果等問題；怎樣訓(xùn)練呼吸、發(fā)聲、共鳴；合唱訓(xùn)練的基本內(nèi)容；如何訓(xùn)練合唱隊(duì)把握音準(zhǔn)；怎么處理呼吸、共鳴、咬字吐字與音準(zhǔn)的關(guān)系；指揮如何準(zhǔn)確把握

本書圖文并茂，配備了豐富的鋼琴練習(xí)譜例，還將以二維碼的形式將經(jīng)典音樂作品的分析、演奏技巧的示范講解音視頻嵌入其中，這些資源將幫助讀者更好地理解書中的理論知識，并將其應(yīng)用到實(shí)際演奏中，從而提高音樂審美能力與人文素養(yǎng)。本書面向的讀者群體廣泛，特別強(qiáng)調(diào)將復(fù)雜深奧的專業(yè)知識轉(zhuǎn)化為通俗易懂的語言，目前，《鋼琴技巧百科》已被納入中

《牛津西方音樂史》為當(dāng)今音樂學(xué)界領(lǐng)軍人物之一塔魯斯金獨(dú)立編纂完成的西方音樂通史，全書涵蓋西方音樂從中世紀(jì)至20世紀(jì)末的發(fā)展過程。自2005年首版至今，在學(xué)界產(chǎn)生廣泛影響，已成為西方音樂理論界最權(quán)威、最具影響力的音樂史著作之一。第四卷《20世紀(jì)早期音樂》從19世紀(jì)末現(xiàn)代主義的萌芽，一直延伸到二戰(zhàn)結(jié)束。塔魯斯金深入探討了馬

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以淵博的、別具一格的論述，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的《牛津西方音樂史》。這部超一流五卷本作品的每一卷都通過對經(jīng)典作品的代表性取樣，闡明了形塑、引導(dǎo)西方音樂史上重要時期的主題、風(fēng)格和潮流。 在第三卷《19世紀(jì)音樂》中，塔魯斯金將帶領(lǐng)讀者縱覽這一輝煌世紀(jì)的音樂發(fā)展全

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。 第三卷以深邃的歷史視角和細(xì)膩的音樂分析，帶領(lǐng)讀者縱覽19世紀(jì)的音樂長廊：貝多芬與羅西尼的辯證對立，歌劇的浪漫主義轉(zhuǎn)型，舒伯特、帕格尼尼與李斯特等藝術(shù)大師的崛起，歌劇雙雄瓦格納與威爾第，以及

《聆聽國樂-----中國傳統(tǒng)音樂賞析》從遵循美育特點(diǎn)，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，以美育人、以美化人、以美培元的角度出發(fā)，以經(jīng)典中國古典音樂作品為主要內(nèi)容，將樂理知識、音樂史、音樂作品分析、音樂美學(xué)等方面的知識融匯其中，列舉的音樂作品從易到難，以較貼近、符合音樂欣賞的規(guī)律和方法，為音樂欣賞者提供一條便捷途徑。本書可作為普通高校學(xué)

本書從“技”與“美”兩個角度出發(fā)，對聲樂藝術(shù)展開深入探討，全書包含緒論和七章內(nèi)容，緒論為全書的開篇，簡單介紹了采取何種方法對聲樂藝術(shù)的“技”與“美”展開研究；第一章為聲樂藝術(shù)概述，介紹了聲樂藝術(shù)的概念與特征、發(fā)展歷程、體裁與形式；第二章轉(zhuǎn)入聲樂藝術(shù)的技術(shù)層面，深入研究聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)演唱技巧，其中包括發(fā)聲技巧、呼吸技巧以

本書在西方哲學(xué)和價值哲學(xué)的發(fā)展背景下，探討了19世紀(jì)以來音樂評價如何成為哲學(xué)研究的一部分。鑒于音樂評價對藝術(shù)發(fā)展的重要性，以及中國音樂評價理論和實(shí)踐的不足，作者將音樂評價問題上升到哲學(xué)層面，特別關(guān)注音樂審美評價。書中整合了現(xiàn)代價值理論和音樂美學(xué)成果，從審美角度出發(fā)，深入分析音樂審美評價的本質(zhì)、主體心理背景和評價的合理性

本書內(nèi)容包含現(xiàn)今流行的歌曲以及老歌，樂譜為吉他六線譜和簡譜對照，方便學(xué)習(xí)者更快識譜。由于本書不是吉他學(xué)習(xí)教程，故吉他曲并不是按照從易到難遞進(jìn)的順序呈現(xiàn)，與流行程度相關(guān)。這本吉他曲集精選了網(wǎng)絡(luò)熱歌、經(jīng)典老歌、兒童歌曲、民謠以及贊頌民族、青年朝氣的歌曲，均為國內(nèi)流行歌曲。聚焦青年，傾聽青年，展現(xiàn)了青年當(dāng)下歌曲欣賞的情感與理