本書是根據(jù)作者長期教學(xué)經(jīng)驗，并基于錄制該部作品的相關(guān)研究、演奏規(guī)律與教學(xué)心得，做了歸納及課程講解撰寫而成。書中涉及學(xué)習(xí)小提琴演奏的科學(xué)方法、練習(xí)原則、音樂與技術(shù)的關(guān)系、培養(yǎng)音樂想象力和表現(xiàn)力重要性等諸多方面，提出了頗有見地的建議。

本書主要內(nèi)容包括：緒論；樂隊編制與樂器音色的運用特征及其“多維音響空間”的構(gòu)建；音樂結(jié)構(gòu)與音色、音響處理之間的關(guān)聯(lián)；管弦樂織體寫作與音色處理的個性化特征。具體內(nèi)容包括：選題緣由與立意、研究現(xiàn)狀、馬勒生平與創(chuàng)作概述、樂隊編制構(gòu)成的整體特征、樂器音色的個性化運用特征等。

本書收錄了鋼琴伴奏曲118首，包括《粉刷匠》《小星星》《找朋友》《小雨沙沙》《紅河谷》《兩只小象》等。

作品源于對高原湖泊的印象。湖面時而潺潺流動、碧波微漾；時而碧藍澄澈、平靜如鏡；飫水色之間，藍天、白云、遠山和近樹倒映其上構(gòu)成虛實難辯的圖畫；瀑布從山巖上沖瀉而下，匯入湖中。音樂織體給人以湖水般玲瓏剔透之感；單音E的持續(xù)宛如一面湖鏡，詬樂隊全奏出瀑布般的音樂織體，幾經(jīng)跌宕，激起無數(shù)水珠，化作水霧與倒映在湖上的“聲音”一起

本書內(nèi)容包括西方經(jīng)典音樂劇作品和經(jīng)典藝術(shù)歌曲中的男女聲對唱、女聲二重唱、男聲二重唱、三重唱等多種重唱形式的聲樂作品。這些聲樂重唱作品不僅能夠提升演唱者的聲樂演唱技巧，對于演唱者的協(xié)作配合、音樂素養(yǎng)的提高、音色的控制及處理作品的藝術(shù)表現(xiàn)力等方面也有較好的訓(xùn)練效果。

本書是一本關(guān)于中西聲樂藝術(shù)對比與融合研究的學(xué)術(shù)專著。本書首先介紹了中西聲樂研究的現(xiàn)狀，主要包括中西方聲樂藝術(shù)的審美等內(nèi)容對比，然后對中西方歌唱方法、聲樂的表現(xiàn)形式和體裁等進行對比，包括中西方為聲樂伴奏的樂器與器樂的對比，最后通過聲樂作品實例來展現(xiàn)中西方聲樂藝術(shù)的差異與融合。本書對中西聲樂藝術(shù)的對比與融合研究能使我們對中

本書分為豎琴獨奏和豎琴與長笛重奏兩個部分，作品題材豐富，包含國風(fēng)古曲、民歌、民間音樂等，通過新穎的改編與配器，獨奏與重奏兩種表現(xiàn)形式，完美地呈現(xiàn)了中國作品的特色。每首作品附有背景介紹、演奏(指法)指導(dǎo)以及指法和樂句劃分的提示，力求讓演奏者全面把握樂曲的學(xué)習(xí)與風(fēng)格演繹。通過本書學(xué)習(xí)探索豎琴與長笛這兩種西洋樂器更多的合作可

《中國古代音樂文化美學(xué)思想研究》為研究中國古代音樂文化美學(xué)思想的圖書，全書以音樂美學(xué)及中國古代音樂與美學(xué)的整體概述為切入點，然后以時間為依據(jù)，對中國古代民歌、舞蹈、戲曲、曲藝、樂器與器樂的起源與發(fā)展進行了梳理，針對不同流派、不同歷史階段的音樂文化特點、審美傾向和音樂美學(xué)思想進行了詳細(xì)、深入的研究，對各個歷史時期的音樂發(fā)

本書稿在原著結(jié)構(gòu)上增加了目錄、前言并化分了六個練習(xí)階段。包括：1.固定位置的彈奏練習(xí)，2.換指與移位的彈奏練習(xí)，3.帶有升降號的彈奏練習(xí)，4.快速的彈奏練習(xí)，5.帶有裝飾音的彈奏練習(xí)，6.綜合練習(xí)。本書教學(xué)內(nèi)容豐富，是廣泛使用的教材。為了便于學(xué)習(xí)，本書對每一首練習(xí)曲的音樂分析、技術(shù)特點及彈奏的注意事項進行逐一的闡述，并

本書由圣-桑多年來創(chuàng)作的一些優(yōu)秀鋼琴曲目組成，展示了他豐富的音樂才華和獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。這部曲集中的曲目風(fēng)格多樣，包含了浪漫主義、古典主義和現(xiàn)代主義的元素。其中最著名的作品之一是《動物狂歡節(jié)》，這首音樂描繪了各種動物的形象，并以歡快活潑的旋律和節(jié)奏展現(xiàn)了不同動物的特點。